[CubaNews] Cinemateca de Cuba - January 2006 (Spanish)

To: CubaNews <CubaNews@xxxxxxxxxxxxxxx>
Subject: [CubaNews] Cinemateca de Cuba - January 2006 (Spanish)
From: Walter Lippmann <walterlx@xxxxxxxxxxxxx>
Date: Wed, 20 Dec 2006 14:50:05 -0800 (GMT-08:00)
Comment: DomainKeys? See http://antispam.yahoo.com/domainkeys
Delivered-to: mailing list CubaNews@yahoogroups.com
Domainkey-signature: a=rsa-sha1; q=dns; c=nofws; s=lima; d=yahoogroups.com; b=j9ut1N42iQD4cEda1B2se6414RXqnveols6x4+V8Zr5tp28swuIF2lQfv0ycCMLMLmDR8EcTSqjJ2pX6rAwScGfl/TrVtUvj9W5VGQL9Nyl/nb4RBcUO1Gb+YIDPMLbl;
Mailing-list: list CubaNews@yahoogroups.com; contact CubaNews-owner@yahoogroups.com

http://www.walterlippmann.com/cinemateca-01-2007.html
==========================================

CINEMATECA DE CUBA
Â
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba.
Tel. (537) 55-2844 Fax (537) 55-1188
e-mail: cinemateca@xxxxxxxx
programador: espec2@xxxxxxxx
Â
Miembro de la FederaciÃn Internacional de Archivos FÃlmicos [FIAF]
y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de ImÃgenes en Movimiento [CLAIM].
Â
Cine Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101
Â
ENERO, 2007
Â
PROGRAMA
Â
CINE CHAPLIN
Â
LOS 25 MEJORES MUSICALES NORTEAMERICANOS: ENCUESTA DE A.F.I. (II)
Â
L 1: Â2:00: LUGAR 15: SOMBRERO DE COPA
5:00: LUGAR 15: SOMBRERO DE COPA
8:00: LUGAR 15: SOMBRERO DE COPA
Â
Ma 2: 2:00: LUGAR 16: FUNNY, LA GRACIOSA
5:00: LUGAR 16: FUNNY, LA GRACIOSA
8:00: LUGAR 16: FUNNY, LA GRACIOSA
Â
Mi 3: Â2:00: LUGAR 17: BRINDIS DE AMOR
5:00: LUGAR 17: BRINDIS DE AMOR
8:00: LUGAR 17: BRINDIS DE AMOR
Â
J ÂÂ4: 2:00: LUGAR 18: TRIUNFO SUPREMO
5:00: LUGAR 18: TRIUNFO SUPREMO
8:00: LUGAR 18: TRIUNFO SUPREMO
Â
V ÂÂ5: 2:00: LUGAR 19: ÂUN DIA EN NUEVA YORK
5:00: LUGAR 19: UN DIA EN NUEVA YORK
8:00: LUGAR 19: UN DIA EN NUEVA YORK
Â
S ÂÂÂ6: Â2:00: LUGAR 20: BRILLANTINA
5:00: LUGAR 20: BRILLANTINA
8:00: LUGAR 20: BRILLANTINA
Â
D 7: 2:00: LUGAR 21: SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS
5:00: LUGAR 21: SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS
8:00: LUGAR 21: SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS
Â
L 8: Â2:00: LUGAR 22: LA BELLA Y LA BESTIA
5:00: LUGAR 22: LA BELLA Y LA BESTIA Â
8:00: LUGAR 22: LA BELLA Y LA BESTIA
Â
Ma Â9: 2:00: LUGAR 23: ELLOS Y ELLAS Â
5:00: LUGAR 23: ELLOS Y ELLAS Â
8:00: LUGAR 23: ELLOS Y ELLAS Â
Â
Mi Â10: 2:00: LUGAR 24: MAGNOLIA
5:00: LUGAR 24: MAGNOLIA
8:00: LUGAR 24: MAGNOLIA
Â
J ÂÂ11: 2:00: LUGAR 25: MOLINO ROJO
5:00: LUGAR 25: MOLINO ROJO
8:00: LUGAR 25: MOLINO ROJO
Â
HOMENAJE A LA ACTRIZ ISABELLE HUPPERT
Â
V ÂÂ12: 2:00: EL DESTINO DE UN AMOR
ÂÂÂ5:00: EL DESTINO DE UN AMOR
8:00: EL DESTINO DE UN AMOR Â
Â
S ÂÂÂ13: 2:00: SÃLVESE QUIEN PUEDA
5:00: SÃLVESE QUIEN PUEDA
Â8:00: SÃLVESE QUIEN PUEDA
Â
D 14: 2:00: LOULOU
5:00: LOULOU
8:00: LOULOU
Â
L 15: Â2:00: EL FLECHAZO
Â5:00: EL FLECHAZO
8:00: EL FLECHAZO
Â
Ma 16: 2:00: MADAME BOVARY
5:00: MADAME BOVARY
8:00: MADAME BOVARY
Â
Mi Â17: Â2:00: LA SEPARACIÃN Â
5:00: LA SEPARACIÃN
8:00: LA SEPARACIÃN

J Â18: Â2:00: LA CEREMONIA
5:00: LA CEREMONIA
8:00: LA CEREMONIA
Â
V 19: 2:00: SAINT-CYR
ÂÂÂ5:00: SAINT-CYR
8:00: SAINT-CYR
Â
S Â20: 2:00: LA PIANISTA
ÂÂ5:00: LA PIANISTA ÂÂ
8:00: LA PIANISTA
Â
D 21: 2:00: LA VIDA PROMETIDA
5:00: LA VIDA PROMETIDA
8:00: ISABELLE HUPPERT, UNA VIDA PARA ACTUAR
Â
MUESTRA DEL NUEVO CINE URUGUAYO
Â
L 22: 8:30: INAUGURACIÃN CON EL FILME WHISKY Y EL DOCUMENTAL 50 AÃOS Y MÃS DE CINEMATECA URUGUAYA (*) (por invitaciÃn y para asociados)
Â
Ma 23: 2:00: Ãcratas / Memorias de Mujeres
5:00: 25 WATTS / Reportaje al Archivo FÃlmico
Â 8:00: 25 WATTS / Reportaje al Archivo FÃlmico
Â
Mi ÂÂ24: 2:00: Por esos ojos / Donde habÃa la pureza implacable del olvido
5:00: UNA FORMA DE BAILAR / FÃbrica de enanos / El Cojonudo
8:00: UNA FORMA DE BAILAR / FÃbrica de enanos / El Cojonudo
Â
J ÂÂÂ25: Â2:00: Palabras Verdaderas / Candombe
5:00: EN LA PUTA VIDA / Nico & Parker
8:00: EN LA PUTA VIDA / Nico & Parker
Â
V Â26: 2:00: Vientos de Octubre
Â 5:00: LLAMADA PARA UN CARTERO / La Comparsita
ÂÂÂ8:00: LLAMADA PARA UN CARTERO / La Comparsita
Â
S ÂÂÂ27: 2:00: Aparte
5:00: ESTRELLA DEL SUR / ÂPuedo llamarte Carlitos?
8:00: MALA RACHA / El jefe y el carpintero / Navidad CaribeÃa
Â
D 28: Â2:00: MALA RACHA / El Cojonudo
Â5:00: LA ESPERA / Idea
8:00: LA ESPERA / Memorias de Mujeres
Â
L ÂÂÂÂ29: 2:00: A las cinco en punto / HÃctor, el tejedor
5:00: EL DIRIGIBLE / El jefe y el carpintero / Navidad CaribeÃa
8:00: LA MEMORIA DE BLAS QUADRA / Mandado hacer
Â
Ma Â30: 2:00: EL DIRIGIBLE / ÂPuedo llamarte Carlitos?
Â5:00: EL VIAJE HACIA EL MAR / Idea
Â 8:00: EL VIAJE HACIA EL MAR / Palabras verdaderas
Â
Mi 31: Â2:00: LA PERRERA / Nico & Parker
5:00: LA PERRERA / FÃbrica de enanos
8:00: WHISKY / 50 aÃos y mÃs de Cinemateca Uruguaya
Â
SALA DE VÃDEO CHARLOT
JOHNNY WEISSMULER, EL TARZÃN IDEAL
Â
L 1: Â2:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
5:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
8:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
Â
Ma 2: 2:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
5:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
8:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
Â
Mi 3: 2:00: LA FUGA DE TARZÃN
5:00: LA FUGA DE TARZÃN
8:00: LA FUGA DE TARZÃN
Â
J 4: 2:00: TARZÃN Y SU HIJO
ÂÂÂÂÂÂÂÂÂ5:00: TARZÃN Y SU HIJO
8:00: TARZÃN Y SU HIJO
Â
V 5: 2:00: EL TESORO DE TARZÃN
5:00: EL TESORO DE TARZÃN
8:00: EL TESORO DE TARZÃN Â
Â
S 6: 2:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
5:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
Â ÂÂÂ8:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
Â
D 7: 2:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
5:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
8:00: TARZÃN, EL HOMBRE MONO
Â
L 8: Â2:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
5:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
ÂÂÂ8:00: TARZÃN Y SU COMPAÃERA
Â
Ma 9: 2:00: LA FUGA DE TARZÃN
5:00: LA FUGA DE TARZÃN
8:00: LA FUGA DE TARZÃN
Â
Mi 10: 2:00: TARZÃN Y SU HIJO
5:00: TARZÃN Y SU HIJO
8:00: TARZÃN Y SU HIJO
Â
J 11: 2:00: EL TESORO DE TARZÃN
5:00: EL TESORO DE TARZÃN
8:00: EL TESORO DE TARZÃN
Â
V 12: 2:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
5:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
8:00: TARZÃN EN NUEVA YORK
Â
ÂDOS ESTRENOS: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO) Y TRANSAMÃRICA
Â
S 13: 2:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
5:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
8:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
Â
D 14: 2:00: TRANSAMÃRICA
5:00: TRANSAMÃRICA
ÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂ8:00: TRANSAMÃRICA
Â
L 15: 2:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
5:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
8:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
Â
Ma 16: 2:00: TRANSAMÃRICA
5:00: TRANSAMÃRICA
ÂÂÂÂÂÂÂ8:00: TRANSAMÃRICA
Â
Mi 17: 2:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
5:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
8:00: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO)
Â
ÂJ 18: 2:00: TRANSAMÃRICA
5:00 TRANSAMÃRICA
Â
ÂÂÂÂÂÂÂÂ8:00: TRANSAMÃRICA
Â
HUMPHREY BOGART, UN TIPO DURO DEL CINE (I)
V 19: 2:00: EL BOSQUE PETRIFICADO
5:00: EL BOSQUE PETRIFICADO
8:00: EL BOSQUE PETRIFICADO
Â
S 20: 2:00: CALLEJÃN SIN SALIDA
5:00: CALLEJÃN SIN SALIDA Â
8:00: CALLEJÃN SIN SALIDA
Â
D 21: 2:00: AMARGA VICTORIA
5:00: AMARGA VICTORIA
8:00: AMARGA VICTORIA
Â
L 22: ÂNO HAY FUNCIÃN
Â
Ma 23: 2:00: HÃROES OLVIDADOS
5:00: HÃROES OLVIDADOS
Â ÂÂÂ8:00: HÃROES OLVIDADOS
Â
Mi 24: 2:00: LA PASIÃN CIEGA
5:00: LA PASIÃN CIEGA
8:00: LA PASIÃN CIEGA
Â
J Â25: Â2:00: SIERRA ALTA
5:00: SIERRA ALTA
8:00: SIERRA ALTA
Â
V 26: 2:00: EL HALCÃN MALTÃS
Â ÂÂÂÂÂÂÂÂÂ5:00: EL HALCÃN MALTÃS
8:00: EL HALCÃN MALTÃS
Â
S 27: 2:00: CASABLANCA
5:00: CASABLANCA
8:00: CASABLANCA
Â
D 28: Â2:00: SAHARA
Â5:00: SAHARA
8:00: SAHARA
Â
L 29: 2:00: TENER Y NO TENER
5:00: TENER Y NO TENER
8:00: TENER Y NO TENER
Â
Ma 30: 2:00: EL SUEÃO ETERNO
Â5:00: EL SUEÃO ETERNO
Â 8:00: EL SUEÃO ETERNO
Â
Mi 31: 2:00: OSCURA TRAVESÃA
5:00: OSCURA TRAVESÃA
ÂÂÂÂ8:00: OSCURA TRAVESÃA
Â
Â(*) MinÃsculas: Documentales, cortos de ficciÃn y animados.
ÂÂ
ÂBienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
El programa de la Cinemateca de Cuba que abre el aÃo 2007 esperamos que satisfaga sus expectativas. El mes de enero comienza con la conclusiÃn del ciclo acerca de los mejores musicales norteamericanos de todos los tiempos, y a continuaciÃn presentaremos el homenaje a la actriz francesa Isabelle Huppert, que lo integra un grupo de importantes pelÃculas protagonizadas por esta excelente intÃrprete, asÃ como una exposiciÃn de fotos que mostraremos en el vestÃbulo del Chaplin. Porsteriormente tendrÃ lugar en nuestra sala y por primera vez en la Cinemateca de Cuba, un ciclo dedicado a la cinematografÃa uruguaya, Muestra del Nuevo Cine Uruguayo, con mÃs de 30 tÃtulos contemporÃneos: filmes y cortos de ficciÃn, documentales de corto y largo metraje y animados. EstÃ auspiciada por el Instituto Nacional del Audiovisual, la Cinemateca Uruguaya, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la embajada de ese paÃs en Cuba, y se rendirÃ homenaje a los 55 aÃos de la Cinemateca Uruguaya y a su director, el seÃor Manuel MartÃnez Carril, quien estarÃ junto a nosotros para presentar la Muestra. TambiÃn se rendirÃ un homenaje al desaparecido realizador Juan Pablo Rebella. ÂÂ
La Sala de Video Charlot, por su parte, pondrÃ a disposiciÃn de ustedes un ciclo acerca de dos actores, Johnny Weissmuller, recordado protagonista de las mejores cintas de TarzÃn, y el legendario Humphrey Bogart, asÃ como dos estrenos: Transamerica y El Perfume. . Â
Recuerden que continÃan las funciones a las 2 de la tarde, lo que les permitirÃ disfrutar mÃs y mejor de nuestras propuestas.
Los esperamos.
Â
AMR Â
Â
Salvo expresa indicaciÃn, en la Cinemateca sÃlo se admiten mayores de 16 aÃos. Los niÃos y adolescentes tienen a su disposiciÃn la Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sÃbados a las 5:00 p.m.
Â
Las taquillas del Chaplin estarÃn abiertas 30 minutos antes de cada funciÃn y cerrarÃn 5 minutos antes de cada funciÃn. Una vez comenzada la proyecciÃn de un filme no se permitirÃ el acceso a la sala. Se ruega al pÃblico que una vez terminada cada funciÃn deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitaciÃn alguna, y se efectuarÃ mediante el abono correspondiente en taquilla.
Â
LOS 25 MEJORES MUSICALES NORTEAMERICANOS: ENCUESTA DE A.F.I. (II)
Â
LUGAR 15: SOMBRERO DE COPA / Top Hat / Mark Sandrich (99â) EE.UU., 1935 / s.t. espaÃoles / Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton, Helen Broderick, Eric Blore. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. La eterna melodÃa Mejilla con mejilla (Cheek To Cheek) y otras no menos memorables del compositor Irving Berlin presiden la banda sonora de Sombrero de Copa, representativo ejemplo de la pareja mÃs cÃlebre del cine musical norteamericano, la de Fred Astaire y Ginger Rogers, quienes encarnan aquÃ, respectivamente, al artista del espectÃculo Jerry Travers y a su linda vecina de hotel Dale Tremont. Jerry enamora a Dale, pero ella cree que Ãl estÃ casado con su mejor amiga... Esta comedia de enredos y buenos nÃmeros musicales contÃ con guiÃn de Dwight Taylor y Allan Scott, quienes adaptaron la pieza de Alexander Farago y Aladar Laszlo. Excelente. Estreno en Cinemateca. ÂÂ
Â
LUGAR 16: FUNNY, LA GRACIOSA / Funny Girl / William Wyler (151â) EE.UU., 1968 / Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. La Ãnica persona que piensa que la feÃcha de Fanny triunfarÃ en la vida es su madre. De hecho, consigue el Ãxito cuando el manager del Keney's Music Hall la contrate como comediante. Al cabo de un aÃo, Fanny causa furor en las Ziegfeld Follies y se enamora de un apuesto galÃn en lo que serÃ una tormentosa relaciÃn. AsÃ este filme cuenta la historia de la superstar de Broadway Fanny Brice, en esta biografÃa, no muy fiel que digamos, de la diva. Barbra Streisand estÃ deliciosa en Ãste, su debut cinematogrÃfico, y hay nÃmeros memorables. Ocho nominaciones al Oscar; lo recibiÃ Barbra Streisand (compartido), quien ademÃs ganÃ el Globo de Oro. En Cuba se titulÃ Una chica divertida. Â
Â
LUGAR 17: BRINDIS DE AMOR / The Band Wagon / Vincente Minnelli (111â) EE.UU., 1953 / s.t. espaÃoles / Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Tony Hunter, famoso bailarÃn y cantante, ha pasado de moda. Pero sus amigos Lily y Les tienen una idea para que Ãl protagonice un show en Broadway, lo que le llena de entusiasmo. El plan se complica cuando un egocÃntrico director insiste en hacer una versiÃn de Fausto con una bailarina de ballet, Gabrielle, como coestrella del espectÃculo junto a Tony. Y para empeorar las cosas, Gabrielle y Tony se caen mal a primera vistaâ Excelente comedia musical con inolvidables nÃmeros a cargo de la pareja protagÃnica, realizada por un experto del gÃnero, Vincente Minnelli. Tres candidaturas al Oscar. Esta cinta se llamÃ en Cuba Brindis al amor. ÂÂ

LUGAR 18: TRIUNFO SUPREMO / Yankee Doodle Dandy / Michael Curtiz (126â) EE.UU., 1942 / s.t. espaÃoles / James Cagney, Joan Leslie, Walter Huston, Irene Manning, Rosemary DeCamp, Richard Whorf. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. ÂSoy un sujeto comÃn que sabe que es lo que le agrada a la gente comÃnÂ. AsÃ se definÃa a sÃ mismo George Michael Cohan, famoso compositor, cantante, bailarÃn, productor y director de espectÃculos, en esta biografÃa cinematogrÃfica. Quien serÃa ampliamente conocido por canciones como Over There y Mary, era descendiente de irlandeses, actuÃ junto a sus queridos padres y hermana durante muchos aÃos a travÃs de todo el paÃs, y a golpe de esfuerzos se abriÃ paso en el mundillo de Broadway, donde estrenarÃa obras muy populares, exaltadoras de Ãconos nacionales, en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Estreno en Cinemateca.
Â
LUGAR 19: UN DIA EN NUEVA YORK / On the Town / Gene Kelly y Stanley Donen (98Â) EE UU, 1949 / subtÃtulos en inglÃs / Gene Kelly, Frank Sinatra, Vera-Ellen, Betty Garrett, Ann Miller. DVD, Colores, Sonido EstereofÃnico. Tres marinos tienen un permiso de un dÃa y se proponen conocer Nueva York y encontrar el amor soÃado. El primer filme en conjunto de Kelly y Donen resultÃ un gran musical por su partitura y sus nÃmeros de danza. Ofrece ademÃs, una alegrÃa de vivir contagiosa y se constituye en homenaje a la gran ciudad. Basado en el musical de Adolph Green y Betty Comden a partir de una idea de Jerome Robbins, con mÃsica de Leonard Bernstein y canciones de Bernstein, Green y Comden.
Â
LUGAR 20: BRILLANTINA / Grease / Randal Kleiser (110â) EE.UU., 1978 / s.t. espaÃoles / John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Bien realizada comedia musical, basada en una pieza muy popular de Broadway, y filmada al aÃo siguiente de Saturday Night Fever, que narra una historia de amores juveniles situada en los aÃos cincuenta. Esta imaginativa y divertida cinta ofrecÃa pegajosas canciones que se harÃn muy populares como Youâre the One That I Want, Hopelessly Devoted to You y la canciÃn del tÃtulo, a cargo de Frankie Valli. La coreografÃa corriÃ a cuenta de Patricia Birch, quien debutarÃ como directora con una secuela de este filme, Grease 2 (1982) de inferior calidad a su predecesor. En Cuba este filme tambiÃn es conocido con el tÃtulo de Vaselina.
Â
LUGAR 21: SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS / Seven Brides for Seven Brothers / Stanley Donen (103â) EE.UU., 1954 / s.t. espaÃoles / Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Russ Tamblyn, Tommy Rall, Virginia Gibson. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Excelente musical escrito por Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley a partir de la obra The Sabbin Women de Stephen Vincent Benet, sobre un grupo de rudos leÃadores que, siguiendo el ejemplo de su hermano mayor, desean conseguir una linda novia de cualquier forma. DinÃmica, divertida, y bien actuada, cantada y bailada. Partitura de Johnny Mercer y Gene DePaul con direcciÃn musical de Adolph Deutsch y Saul Chaplin, quienes ganaron el Oscar. Luego se convirtiÃ en una serie de televisiÃn y en un musical de Broadway. ÂVersiÃn del Rapto de las Sabinas con el humor y la alegrÃa impetuosa del realizador mÃs apreciado en el gÃnero musicalÂ (Carlos Aguilar).
Â
LUGAR 22: LA BELLA Y LA BESTIA / Beauty and the Beast / Gary Trousdale y Kirk Wise (85Â) EE. UU., 1991/ en espaÃol / DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. VersiÃn de la compaÃÃa Walt Disney de este cuento clÃsico acerca de una linda joven que es apresada por una bestia en su castillo. SÃlo el amor podrÃ redimir a la bestia, en realidad un prÃncipe, del hechizo de que fue vÃctima. Este fue el primer largometraje animado en recibir una nominaciÃn al Oscar a la mejor pelÃcula del aÃo y conquistÃ dos estatuillas: mejor partitura y canciÃn.
Â
LUGAR 23: ELLOS Y ELLAS / Guys and Dolls / Joseph L. Mankiewicz (150â) EE.UU., 1955 / s.t. espaÃoles / Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, Stubby Kaye. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Nathan Detroit, rey del juego ilegal de dados en Nueva York, necesita fondos para efectuar su prÃximo negocio y hace una apuesta con otro profesional, el seductor âCieloâ Masterson: si Ãste no logra conquistar a Sara, sargenta del EjÃrcito de SalvaciÃn, en veinticuatro horas, pagarÃ mil dÃlares a NathanâLujosa versiÃn fÃlmica de un cÃlebre musical de Broadway con un elenco presidido por el astro Marlon Brando, en su Ãnica incursiÃn en el gÃnero, a quien acompaÃan varios intÃrpretes de la pieza original. MÃsica de Frank Loesser.
Â
LUGAR 24: MAGNOLIA / Show Boat / George Sydney (107â) EE.UU., 1951 / s.t. espaÃoles / Kathryn Grayson, Ava Gardner, Howard Keel, Joe E. Brown, Marge y Gower Champion. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Finales del siglo XIX. Un barco teatro, que navega por el rÃo Mississippi rumbo a New Orleans, atraca en un pequeÃo pueblo para ofrecer su alegre espectÃculo. Pronto Magnolia, hija del capitÃn de la nave, deberÃ sustituir a la hermosa Julie LaVerne, mestiza acusada de estar casada con un blanco. Un apuesto jugador se ofrece para cantar junto a Magnolia en las funciones previstasâ Tercera versiÃn de este afamado musical de Broadway de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, a partir de la novela de Edna Ferber, adaptado previamente a la pantalla en 1929 y 1936, y filmado ahora en Technicolor, con un reparto encabezado por los actores-cantantes Kathryn Grayson y Howard Keel, asÃ como Ava Gardner âcuya voz fue doblada por Annette Warrenâ, llamada con justicia Ââel animal mÃs bello del mundoâ. Canciones como Bill, Make Believe y Old Man River, adornan la banda sonora de esta cinta nominada al Oscar en dos categorÃas que contÃ con guiÃn de John Lee Mahin y coreografÃa de Robert Alton.
Â
LUGAR 25: MOLINO ROJO / Moulin Rouge! / Baz Luhrmann (128â) EE.UU-Australia, 2001 / s.t. espaÃoles / Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. La historia de amor entre la mÃxima estrella del legendario cabaret Moulin Rouge (Kidman) y un pobre escritor en el ParÃs de 1900 (McGregor) es el centro de este dinÃmico y peculiar musical en el que el director australiano Baz Luhrmann (Strictly Ballroom) desarrolla una acelerada puesta en escena, por momentos de matiz expresionista, acompaÃada de un pastiche de canciones contemporÃneas. Un alarde de visualidad muy al gusto actual que poca relaciÃn guarda con las normas del musical tradicional. De ahÃ la disparidad de criterios en cuanto a sus resultados. GanÃ premios Oscar a la direcciÃn artÃstica y al vestuario.

HOMENAJE A LA ACTRIZ ISABELLE HUPPERT
Â
Poseedora de infinitas posibilidades en el arte interpretativo, que le han convertido en una de las mÃs destacadas actrices de Francia y del mundo, la gran Isabelle Huppert, nacida en ParÃs el 16 de marzo de 1953, se formÃ en los conservatorios de ParÃs y Versalles como sobresaliente alumna de arte dramÃtico, y una vez graduada emprendiÃ una brillante carrera como actriz teatral.
ComenzÃ a trabajar en el cine a los 18 aÃos, en 1971, en filmes para la televisiÃn, y llamÃ la atenciÃn con su breve pero recordada apariciÃn en Les valseuses (1974) del director Bertrand Blier. El destino de un amor (La dentelliÃre, 1977), del suizo Claude Goretta, la da a conocer definitivamente en Francia y le vale su primera nominaciÃn como actriz principal en los premios CÃsar, y Violette Noziere (1978), del realizador Claude Chabrol, la consagra como una de las mÃs sobresalientes intÃrpretes de la pantalla francesa.
A comienzos de la dÃcada del ochenta, Huppert obtuvo una notable reputaciÃn al utilizar su nombre e influencia para llevar a buen tÃrmino proyectos cinematogrÃficos arriesgados, lo que harÃ posible que vean la luz filmes como Sauve qui peut (la vie) (1980) de Jean-Luc Godard, La Truite (1982) de Joseph Losey y SignÃ Charlotte (1985) de su hermana Carolina Huppert.
Inolvidable protagonista de personajes clÃsicos como La dama de las camelias o Madame Bovary, con igual talento para representar complejos personajes contemporÃneos (la Erika de La Pianista, por ejemplo), Huppert ha trabajado a las Ãrdenes de los mÃs exigentes directores europeos en una extensa filmografÃa cercana a los noventa tÃtulos. AdemÃs de Godard y Losey, podrÃa citarse a Maurice Pialat, Bertrand Tavernier, FranÃois Ozon, Michael Haneke y, especialmente, Claude Chabrol, para quien ha interpretado algunos de sus mejores filmes de las Ãltimas dÃcadas.
Huppert ha recibido los mayores galardones a que pueda aspirar una actriz europea. Ha sido candidata al premio CÃsar en trece oportunidades, recibiÃndolo por La ceremonia (La cÃrÃmonie, 1994) de Chabrol, ha obtenido importantes distinciones de las Academias Europea y BritÃnica, y le han otorgado premios en los Festivales Internacionales de Cannes, BerlÃn, Venecia, Montreal, MoscÃ y San SebastiÃn.
La Cinemateca de Cuba se honra con este homenaje a Isabelle Huppert, que comprende diez filmes significativos de su carrera y una exposiciÃn de fotografÃas, programa de excepciÃn a disposiciÃn de ustedes gracias a la Alianza Francesa de Cuba, luego de mostrarse en diversas ciudades del mundo como ParÃs, Nueva York, BerlÃn, Tokio, Roma, Madrid, Londres, RÃo de Janeiro y Beijing.
AMR
Â
De todas las actrices contemporÃneas, Isabelle Huppert es la que ha demostrado mÃs audacia en sus elecciones, tanto en el cine como en el teatro, guiada por su inteligencia y una buena intuiciÃn. Su fuerte carÃcter siempre la ha orientado hacia los caminos mÃs riesgosos. Y es esto lo que nos seduce, al igual que su determinaciÃn casi infantil de forjarse un destino de actriz. Le gusta provocar el encuentro con los mÃs variados cineastas haciÃndoles creer que ellos la han escogido cuando, lo mÃs frecuente, es que sea ella quien los escoja. Isabelle Huppert no engaÃa, no miente, pero hace que la creanâSu horizonte de actriz no se limita al cine francÃs, sino que se extiende a toda Europa y al resto del mundo. Y es que no le teme a nada.
Aun llevando una carrera ejemplar en nombre de la alta idea que tiene del cine, Isabelle Huppert no renuncia por ello a vivir su vida. Forma parte del mundo, sabe observarlo y aprehenderlo y nos convida permanentemente a compartir su intimidad. Isabelle posee el muy sofisticado arte de invitarnos lo mÃs cerca posible de ella al tiempo que mantiene una distancia. No confunde intimidad con familiaridad, matÃz que el mundo mediÃtico actual ignora o maltrata con frecuencia. Y es en el interior de este espacio que la interpretaciÃn (pero tambiÃn el yo Ãntimo y secreto) puede nacer e instalarse, tomar forma y hacer su trabajo.
La respuesta a cÃmo Isabelle Huppert se pone al servicio del personaje que encarna siempre es extremadamente misteriosa. Metamorfosis. Vampirismo cool. VÃnculo de hermandad natural entre ella y su doble. Nunca hay violencia ni esfuerzo, ya que la frontera que la separa del personaje es invisible, y se sitÃa cada vez dentro de la actriz. De esta forma, Isabelle Huppert obliga al espectador a mirar el interior del alma, el interior del cuerpo, el interior de los silencios o de los blancos de su interpretaciÃn. Si la actriz es quien capta la luz, la de Isabelle estÃ dentro de su ser. Lo que ella le pide al espectador, primero se lo impone evidentemente a sÃ misma, por lo que sÃlo acepta un papel cuando se siente capaz de habitarlo, de apropiÃrselo. Cuerpo y alma. Con Isabelle Huppert, el cine es Ãnicamente misterio. Fiel a su origen mismo.
SERGE TOUBIANA
Â
EL DESTINO DE UN AMOR / La dentelliÃre / Claude Goretta (108â) Francia-Suiza, 1977 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Yves Beneyton, Florence Giorgetti, Anne-Marie DÃringer, Renata Schroeter, Michel de Re, Monique Chaumette, Sabine AzÃma. 35 mm., Colores. Pomme (Huppert), una muchacha de 19 aÃos, reservada y silenciosa, es aprendiz de peluquera. Invitada a Cabourg por su exuberante amiga MarylÃne, Pomme inicia una relaciÃn con FranÃois, un estudiante que es tan tÃmido como ella e impresiona a la joven con sus conocimientos. De regreso a ParÃs se van a vivir juntos, pero cuando FranÃois la presenta a sus padres, la brecha social parece enorme y Pomme se aparta sin crear problemasâ Esta pelÃcula, que diera a conocer a Huppert en nuestro paÃs cuando fuera estrenada en los circuitos comerciales, muchos aÃos atrÃs, le permitiÃ ganar el premio de la Academia BritÃnica (BAFTA) a la mejor actriz novel, el premio italiano David di Donatello a la mejor actriz extranjera y recibir su segunda nominaciÃn al premio francÃs Cesar. Estreno en Cinemateca. Â
Â
SÃLVESE QUIEN PUEDA / Sauve qui peut (la vie) / Jean-Luc Godard (88â) Francia-Suiza, 1979 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Nathalie Baye, Fred Personne, Roland Amstutz, CÃcile Tanner, Roger Jendly, Michel Cassagne. 35 mm., Colores. En esta cinta del iconoclasta director Jean-Luc Godard, una mujer, Denise Rimbaud, deja su trabajo en la televisiÃn para volver a disfrutar del aire de montaÃa. Su amigo Paul teme dejar la ciudad y tambiÃn que Denise lo abandone. Una campesina llamada Isabelle (Huppert), que llega a la ciudad para vender su cuerpo, se presenta a alquilar el apartamento que Denise va a dejar. Paul se encuentra entre estas dos mujeres, cerca de un lago de montaÃaâ Este filme participÃ del Festival de Cannes de 1980 y recibiÃ tres nominaciones para el premio Cesar (pelÃcula, director), ganando la distinciÃn la actriz de reparto Nathalie Baye. Estreno en Cuba.
Â
LOULOU / Maurice Pialat (110â) Francia, 1980 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, GÃrard Depardieu, Guy Marchand, Humbert Balsan. 35 mm., Colores. Nelly (Huppert), la esposa burguesa de un publicista, tiene una historia pasional con Loulou, pequeÃo delincuente cuya vulgaridad y potencia sexual la seducen. Sin romper sus relaciones con un marido quejumbrÃn, Nelly planea vivir con Loulou, quien le promete trabajar por el niÃo que estÃn esperandoâ Excelentes actuaciones de Depardieu y Huppert, quien conquistarÃa una nueva candidatura al premio Cesar. El filme y la actuaciÃn del actor secundario Guy Marchand tambiÃn recibieron nominaciones. Estreno en Cuba. Â
Â
EL FLECHAZO / Coup de Foudre / Diane Kurys (113â) Francia, 1983 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Miou Miou, Guy Marchand, Jean-Pierre Bacri, Robin Renucci, Patrick Bauchau, Christine Pascal, Dominique Lavanant, Denis Lavant, Nils Tavernier, FranÃois Cluzet. 35 mm., Colores. Tercera cinta de la actriz Diane Kurys, convertida en una importante realizadora. En esta oportunidad la directora de Un hombre enamorado se acerca a las interioridades del universo femenino y cuenta la historia de dos mujeres casadas, Lena (Huppert) y Madeleine, que aburridas de sus respectivos esposos entablan una amistad cada vez mÃs devoradora, lo que inspira celos al marido de Lena. Cuando Madeleine se marcha de Lyon para ParÃs, le pide a Lena que se vaya con ella... Filme ganador del premio FIPRESCI en el Festival de San SebastiÃn; nominado para el Oscar al mejor filme extranjero. La directora Kurys ganÃ el Premio de la Academia Nacional de Cine de Francia, Ây la cinta alcanzÃ cuatro candidaturas al Cesar.
Â
MADAME BOVARY / Claude Chabrol (140Â) Francia, 1991 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Jean FranÃois Balmer, Christophe Malavoy, Jean Yanne, Christiane Minazzoli, Jean-Louis Maury, FranÃois Perier, Florent Gibassier. 35 mm., Colores. 1837. Emma (Huppert), hija de un rico granjero, contrae matrimonio con Charles Bovary, un mÃdico de la campiÃa normanda. De carÃcter idealista y novelesco, Ãsta pierde rÃpidamente sus ilusiones de felicidad por la tosquedad de los pequeÃoburgueses normandos y se convierte en la amante de un gentilhombre de las cercanÃasâ El clÃsico literario de Gustave Flaubert en una adaptaciÃn del veterano realizador Claude Chabrol, con un reparto presidido por la estelar Isabelle Huppert, quien ganÃ por este trabajo el premio San Jorge de Plata en el Festival Internacional de MoscÃ. La cinta fue nominada al Globo de Oro al mejor filme extranjero.
Â
LA SEPARACIÃN / La sÃparation / Christian Vincent (88â) Francia, 1994 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Daniel Auteuil, Karin Viard, JerÃme Deschamps, Laurence Lerel, Louis Vincent, Nina Morato, FrÃdÃric GÃlard. 35 mm., Colores. Es la historia de dos separaciones. Primero, la de Pierre y Anne (Huppert). El primer signo aparece cuando ella rehusa tomar la mano de Ãl en el teatro. Otras seÃales aparecen hasta que Anne confiesa que tiene un amante. La pareja habla, se explica, trata de salvar un amor que se ha ido deteriorando con el paso de los aÃos. La separaciÃn es mÃs difÃcil por la presencia del pequeÃo hijo de ambos... Un dato curioso sobre este filme, basado en la novela homÃnima de Dan Franck, es que lo iba a interpretar Juliette Binoche, pero tuvo que ser reemplazada por Huppert debido a que quedÃ embarazada. Tanto Huppert como Daniel Auteil recibiron candidaturas para los premios Cesar de interpretaciÃn.
Â
LA CEREMONIA / La cÃrÃmonie / Claude Chabrol (111â) Francia-Alemania, 1995 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen, Valentin Merlet, Julien Rochefort. 35 mm., Colores. Una maÃana, en la estaciÃn de St. Malo, Madame LeliÃvre recoge a Sophie, su nueva ama de llaves. La chica trabaja fuerte pero su aparente falta de emociones le hace un tanto extraÃa. Jeanne (Huppert), empleada del correo local, curiosa y desinhibida, ve en Sophie la persona ideal para husmear en casa de Madame LeliÃvre, y surge entre ella y Sophie una relaciÃn en la que se confÃan secretos Ãntimos. Esta alianza se convierte en una rebeliÃn salvaje, mÃs allÃ del bien y del mal... ÂBonnaire y Huppert ofrecen una de las mejores interpretaciones de sus carrerasÂ (Lietta Tornabuoni) ÂEl dÃo Sandrine-Huppert es de una habilidad alucinanteÂ (Tulio Kezich). Copa Volpi (premio a la mejor interpretaciÃn femenina) del Festival de Venecia de 1995 a Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire; Premio LumiÃre de ParÃs 1996 y Premio CÃsar 1996 (mejor actriz) a Isabelle Huppert. Basado en la novela de Ruth Rendell. ÂÂ

SAINT-CYR / Patricia Mazuy (119â) Francia-Reino Unido, 1999 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Morgane MorÃ, Nina Meurisse, Jean-Pierre Kalfon, Simon Reggiani, Anne Marev, JÃrÃmie Renier, Jean-FranÃois Balmer. 35 mm., Colores. En las postrimerÃas del siglo XVII, Anne de Grandcamp y Lucie de Fontenelle, dos pequeÃas normandas, ingresan en el colegio de Saint-Cyr, creado por Madame de Maintenon (Huppert) para educar a las jÃvenes de la nobleza arruinada por las guerras y convertirlas en mujeres libres. Pero, tras una vida de humillaciÃn e intrigas, Madame de Maintenon le teme a las llamas del infierno, por lo que se encomienda a un eclesiÃstico para que la escuela vuelva al camino de la pureza, asÃ deba renegar a su promesa de libertadâ AdaptaciÃn fÃlmica de la novela de Yves Dangerfield. Estreno en Cinemateca.
Â
LA PIANISTA / La pianiste / Michael Haneke (130â) Francia-Austria, 2000 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, BenoÃt Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch, Susanne Lothar, Udo Samel, Cornelia KÃndgen. 35 mm., Colores. Erika Kohut (Huppert), de unos cuarenta aÃos, es una honorable profesora de piano en el Conservatorio de Viena. Ella lleva una vida de solterona en casa de su vieja y posesiva madre, y da rienda suelta a su sexualidad desenfrenada espiando a los demÃs y frecuentando en secreto los espectÃculos y cines pornogrÃficos. Un dÃa Walter, un alumno de unos veinte aÃos, se enamora de ella. De este afecto nace una relaciÃn inquietante, tormentosa y perversa entre la maestra y su discipulo. Esta cinta recibiÃ en el Festival de Cannes el Premio Especial del Jurado y las distinciones correspondientes para sus actores BenoÃt Magimel e Isabelle Huppert, quien ganÃ ademÃs el premio a la mejor actriz europea del aÃo. Ella tambiÃn fue candidata al premio Cesar, pero esta distinciÃn la ganarÃa Annie Girardot en el apartado de mejor actriz de reparto. Uno de los filmes mÃs cÃlebres del director austriaco Michael Haneke, establecido en Francia y autor de Funny Games, CÃdigo Desconocido y CachÃ. Estreno en Cuba. Â
Â
LA VIDA PROMETIDA / La vie promise / Olivier Dahan (93â) Francia, 2001 / s.t. espaÃoles / Isabelle Huppert, Maud Forget, Pascal Gregory, AndrÃ Marcon, Fabienne Babe. 35 mm., Colores. Sylvia (Huppert), una mujer joven que se prostituye en Niza, tiene una difÃcil relaciÃn con su hija Laurence. Obligadas a escapar, inician una huida en bÃsqueda del primer marido de Sylvia, con el que tuvo un hijo. Su camino se cruza con el de Joshua, un hombre en libertad provisional que ha decidido no volver a la cÃrcelâEsta pelÃcula participÃ en la competiciÃn oficial del Festival Internacional de San SebastiÃn. Estreno en Cuba.
Â
ISABELLE HUPPERT, UNA VIDA PARA ACTUAR / Isabelle Huppert, une vie pour jouer / Serge Toubiana (52â) Francia, 2001 / s.t. espaÃoles / Documental. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Durante un todo un aÃo, Serge Toubiana siguiÃ a Isabelle Huppert, y el resultado es este documental, una suerte de âalbum de fotosâ personal de la actriz. Vemos imÃgenes de su infancia tomadas por su familia, importantes momentos de su carrera profesional, fragmentos de entrevistas, escenas de ensayos, secuencias de sus pelÃculas, y paseos por la calle en los que no es reconocida por los transeÃntes. Un acercamiento muy cercano a la maravillosa intÃrprete, una mujer discreta que en este retrato Ãntimo nos ofrece sus emociones y muestra su inmenso amor a una profesiÃn que le ha brindado todos los reconocimientos posibles. Extraordinario. Estreno en Cuba. ÂÂ
Â
MUESTRA DEL NUEVO CINE URUGUAYO
Â
WHISKY / Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (95â) Uruguay-Argentina-Alemania-EspaÃa, 2004 / AndrÃs Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani, Ana Katz, Daniel Hendler, VerÃnica Perrotta. Colores. Segundo largometraje del dÃo integrado por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, autores de 25 watts. Su personaje central es Jacobo KÃller, un comerciante judÃo y solterÃn. Su empresa, una modesta fÃbrica de medias, estÃ en franca decadencia, como su propia vida. Los dÃas de Jacobo transcurren sin sobresaltos, marcados por una rutina insalvable. Marta es la encargada de la fÃbrica, y participa de una rutina tan agobiante como la de su empleador. Este estado se verÃ sacudido cuando llegue a Montevideo Herman, el hermano menor residente en Brasil, dueÃo tambiÃn de una fÃbrica de medias, pero aparentemente exitoso, y con una familia constituida. Marta, a pedido de Jacobo, se harÃ pasar por su esposa, pero la estadÃa de Herman se prolongarÃ mÃs de lo previsto, lo que darÃ lugar a un cuidadosamente dosificado despliegue de tensiones entre los integrantes de este extraÃo triÃngulo. Una comedia levemente absurda sobre la soledad, que mezcla en ajustadas dosis melancolÃa y un tipo de humor agazapado, por instantes pleno de situaciones inverosÃmiles, con una puesta en escena impecable, ajustada direcciÃn de arte, excelente fotografÃa y un rendimiento formidable de sus tres protagonistas. Premio de la CrÃtica y Premio Un Certain Regard en Cannes 2004; -Mejor GuiÃn y Mejor ActuaciÃn Femenina en Festival Elcine de Lima 2004; -"Kikitos": Mejor PelÃcula y premio del PÃblico en Gramado 2004; -Primer premio y Premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Tokio; -Mejor pelÃcula en la ediciÃn 2004 del Chicago International Film Festival; -Mejor GuiÃn y mejor actuaciÃn femenina en Festival de SalÃnica (Grecia); -Mejor PelÃcula y mejor director en el Festival de Huelva; Primer Premio Coral en La Habana, Cuba; -Premio Goya a la Mejor PelÃcula Extranjera en EspaÃa.
Â
50 AÃOS Y MAS DE CINEMATECA URUGUAYA / Federico Veiroj (19â) Uruguay, 2002-3. Documental. DVD, Sonido EstereofÃnico. Colores. Una suerte de historia de la Cinemateca Uruguaya, una de las mÃs importantes de AmÃrica Latina, desde su fundaciÃn en 1952 hasta el presente. En este documental aparecen algunos de sus fundadores, testimonios sobre esta instituciÃn que dirige Manuel MartÃnez Carril, y se realiza un recorrido por sus principales Ãreas. (AMR) Â

ÃCRATAS / Virginia MartÃnez (73â) Uruguay, 2000 / Documental. Colores. Entre los inmigrantes europeos llegados al RÃo de la Plata a fines del siglo XIX y a principios del siglo XX, llegaron los primeros anarquistas, y entre Ãstos, un grupo minoritario que se autoproclamaba "anarquistas expropiadores": se oponÃan a la organizaciÃn sindical, a las huelgas, etc. como formas de lucha social, ellos preferÃan el combate directo: asaltos siempre sangrientos y asesinatos para lograr la financiaciÃn de la revoluciÃn. Fueron duramente reprimidos y aniquilados, fundamentalmente por los gobiernos militares argentinos.
Este largometraje documental con guiÃn y direcciÃn de Virginia MartÃnez sobre investigaciÃn de Alicia de Oliveira Madeira y fotografÃa de Daniel Cheico, repasa la historia de estos anarquistas expropiadores, comenzando con la organizaciÃn primaria en la "Siberia argentina", la famosa cÃrcel de Ushuaia, y centrÃndose luego en la legendaria figura de Miguel ArcÃngel Roscigna, autor intelectual y brazo ejecutor del cÃlebre asalto al Cambio Messina que estremeciÃ a toda la sociedad montevideana, y participante activo de la increÃble fuga del Penal de Punta Carretas. Para la reconstrucciÃn de la historia de Roscignia y sus cÃmplices, la realizadora ordena eficazmente material de archivo, testimonios de sobrevivientes, familiares, historiadores y protagonistas de la âotraâ fuga de Puntas Carretas (la de los tupamaros en setiembre de 1971). El conjunto exhibe una solidez considerable, que confirma a Virginia MartÃnez como la documentalista mÃs importante del panorama audiovisual actual, y concreta lo que algÃn crÃtico ha dado en llamar "una apasionante lecciÃn de historia."
Â
MEMORIAS DE MUJERES / Virginia MartÃnez (30â) Uruguay 2005. Documental. Colores. El Penal de Punta de Rieles fue el lugar donde estuvieron detenidas entre 1973 y 1985 la mayorÃa de las presas polÃticas de la dictadura cÃvico-militar uruguaya. Para llegar hasta el edificio de ladrillo rodeado de flores, mÃs que decoroso, casi confortable, se recorrÃa un camino bordeado por la âpraderaâ donde pastaban animales. No era posible percibir a primera vista la lucha sorda que encerraban esos muros. El documental intenta reconstruir la vida en el Penal tal como es recordada hoy por algunos de los cientos de mujeres que allÃ estuvieron y resistieron a la pretensiÃn de los militares de destruirlas fÃsica, psÃquica e ideolÃgicamente. Â
Â
25 WATTS / Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (92â) Uruguay, 2001 / Daniel Handler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, ValentÃn Rivero. Blanco y Negro. El rodaje se completÃ en veinte dÃas en el transcurso del aÃo 1999, con fotografÃa en 16 mm. (ampliada luego a 35 mm.) y pelÃcula blanco y negro, y el estreno mundial tuvo lugar en Rotterdam, en el marco del Festival Internacional de Cine. Con estos antecedentes poco usuales, el resultado no podÃa ser menos que sorprendente: 25 Watts obtuvo el primer premio (Tiger Award) del mencionado Festival y un premio especial del jurado joven en reconocimiento a la calidad de esta Ãpera prima de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. Adhiriendo a un estilo que recuerda por momentos a Jim Jarmusch o a los primeros trabajos del argentino RaÃl Perrone, los directores proponen una pelÃcula en la que literalmente no pasa nada: tres amigos se aburren un domingo de tarde, buscan inÃtilmente darle algÃn sentido a sus existencias, pero todas las ideas que surgen son de cortÃsimo alcance, "de 25 watts". Con mucho humor y sin acartonamiento, el retrato de veinticuatro horas en la vida de estos tres muchachos de barrio se convierte en una detallada radiografÃa de un entraÃable microcosmos montevideano, y lo hace con franqueza, sin adjetivar ni juzgar, con mero espÃritu expositivo, alejado del fatalismo y la moralina. La precisiÃn, sencillez y autenticidad en el cuadro social reflejado trasciende a la peripecia de los tres protagonistas, condenados a la inercia que sÃlo conduce al fracaso y dice mucho sobre una sociedad que abandona a los adolescentes, como abandona tambiÃn a los viejos. En ese mundo sin mayores perspectivas, con progenitores ausentes o desentendidos, los pibes del barrio toman cerveza en la calle, se matan en alienantes sesiones de televisiÃn, y sobreviven âmuy a su maneraâ en un escenario poblado por una increÃble galerÃa de personajes de antologÃa. Rebella y Stoll demostraron que sabÃan de sobra cÃmo se debe contar una historia aunque no haya precisamente una, y cÃmo manejar el "tempo" de una narraciÃn. Premio Coral de Opera Prima (exaequo) en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; Premios del Jurado y del Jurado de la Juventud en Rotterdam, Festival del Cine Independiente de Buenos Aires premiosÂde la crÃtica internacional y al elenco.
Â
REPORTAJE AL ARCHIVO FÃLMICO (12â) Uruguay, 1998. Documental. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro / Colores. Filmado por personal del Archivo FÃlmico de la Cinemateca Uruguaya, incluye varios testimonios sobre el trabajo especializado que allÃ se realiza, muestra su equipamiento tÃcnico e imÃgenes antiguas de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Â
Â
POR ESOS OJOS / Gonzalo ArijÃn, Virginia MartÃnez (60â) Uruguay - Francia 1997. Documental. Colores. Narra los esfuerzos realizados por MarÃa Ester Gatti a lo largo de casi dos dÃcadas para reencontrar a su nieta Mariana Zaffaroni, secuestrada junto a sus padres en Buenos Aires en 1976 por un comando militar argentino-uruguayo. La niÃa fue apropiada por un integrante de la inteligencia militar, y criada como hija propia. El documental reflexiona acerca de la identidad y el valor de la verdad, y se erige en veraz testimonio sobre la represiÃn en el RÃo de la Plata durante las dictaduras militares de los aÃos setenta. Filmado por la directora Virigina MartÃnez antes de Ãcratas. Libreto, Gonzalo ArijÃn, Virginia MartÃnez. FotografÃa, Pascal Soutra-Fourcade. Montaje, Laure MazÃ. MÃsica, Juan JosÃ Mozali. Premio Coral en el 19Â Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Medalla de Bronce Documental de CreaciÃn en 38Â Festival Internacional de TelevisiÃn en Monte Carlo, MÃnaco.
Â
DONDE HABÃA LA PUREZA IMPLACABLE DEL OLVIDO / Ricardo Casas (40â) Uruguay, 1998 / Documental. Colores. 20 aÃos y pocos en la vida de una persona, en la vida de un paÃs. Una generaciÃn que creciÃ en la intolerancia, soportando enfrentamientos, censura, persecuciÃn, e irracionalidad. No importaba la gente sino las ideas. Se trata de la historia, entre 1962 y 1984, de Eduardo Darnauchans, un mÃsico entraÃablemente popular uruguayo y, por lo tanto, universal. Sus canciones, poesÃa pura, van narrando esa historia de vida, amor y muerte, de su familia, su patria, de sÃ mismo, con intervenciones de otros artistas amigos suyos. Las grabaciones, realizadas entre 1983 y 1998, nos permiten acompaÃarlo en recitales en vivo tanto como en entrevistas que registran al Darnauchans que sale de la censura para volver a la libertad. GuiÃn del director; fotografÃa de JosÃ MarÃa Ciganda y ediciÃn de Guillermo Casanova.
Â
UNA FORMA DE BAILAR / Ãlvaro Buela (70â) Uruguay, 1997 / Leonardo Lorenzo, MarÃa Elena PÃrez, Diego Wajner, Susana Castro, Alejandra Wolf, Jenny Goldstein, MarÃa Mendive, Jenny GalvÃn, Luis Orpi. Colores. Entre las veinte pelÃculas mÃs taquilleras de Uruguay en 1997 entrÃ por primera vez una realizaciÃn nacional: Una forma de bailar, dirigida por Alvaro Buela. En un tono minimalista, cuenta una historia muy sencilla: un treintaÃero introvertido con amigo que se cree sabÃrselas todas, la mujer de Ãste por la que el primero comienza a sentirse atraÃdo y poca cosa mÃs. AdemÃs, como en toda pelÃcula en la que aparentemente no pasa mucho, la pequeÃa anÃcdota se resuelve con un final bastante predecible.
Se seÃalÃ en su momento que el Ãxito de pÃblico y la buena aceptaciÃn de la crÃtica se apoyaron en la atmÃsfera escasamente trascendente que envuelve al film, quizÃs el mayor acierto de Alvaro Buela sea su capacidad para contar sin sobresaltos ni adornos intelectualizantes una historia lineal con personajes y escenarios muy identificables. Otro de los aciertos de la producciÃn fue la contrataciÃn de un director de actores (el argentino Guillermo Ibalo) que supo emparejar el rendimiento de un elenco proveniente del medio teatral. Libreto, Alvaro Buela. FotografÃa, Daniel Cheico. Montaje, Guillermo Casanova. DirecciÃn artÃstica, InÃs OImedo. MÃsica, Gabriel Casacuberta, AndrÃs PÃrez Miranda.
Â
FÃBRICA DE ENANOS / Diego FernÃndez (10â) Uruguay, 2004 / Corto de ficciÃn. Colores. Blanca Nieves y un grupo de enanitos conversan entre sÃ en un jardÃn. Muy ingenioso y divertido. Â
Â
EL COJONUDO / Federico Ãlvarez (16â) Uruguay, 2005 / Corto de ficciÃn. Noelia Campo, Leandro NÃÃez, Walter Reino, Christian Zagia. Colores. Una pareja de jÃvenes estÃ atascada en una estaciÃn de gasolina en medio del campo. Un hombre mayor, perturbado por la falta de respeto de los jÃvenes, empieza a contarles una leyenda que cualquier persona del campo uruguayo sabe; la pareja nunca habÃa oÃdo hablar de El Cojonudo. Premio al Mejor Cortometraje y Premio del PÃblico en el Festival de Cine FantÃstico Buenos Aires Rojo Sangre.

PALABRAS VERDADERAS / Ricardo Casas (54â) Uruguay-EspaÃa, 2004 / Documental. Colores.
Ricardo Casas habÃa dirigido en 1998 Donde habÃa la pureza implacable del olvido, documental sobre la obra del cantante popular Eduardo Darnauchans. En el mismo estilo y con un notorio trabajo de investigaciÃn filmÃ, luego de por lo menos cuatro aÃos de elaboraciÃn, este documental sobre la vida y la obra de Mario Benedetti. Invalorables materiales de archivo y los testimonios de Manuel VÃzquez MontalbÃn, JosÃ Saramago, Idea VilariÃo, Juan Gelman, Joan Manuel Serrat y Eduardo Galeano, dan forma y aportan a este tributo a Benedetti, escritor reconocido y hasta venerado por generaciones enteras, al tiempo que el propio Benedetti habla de su infancia en ColÃn, del exilio que lo llevÃ a EspaÃa, del presente del Uruguay y del mundo, desde la perspectiva de sus lÃcidos 84 aÃos. Casas logrÃ con este homenaje a uno de los mÃs grandes escritores vivos de la lengua castellana un documental impecable. La banda sonora fue realizada por Carlos da Silveira, e incluye tambiÃn canciones de Daniel Viglietti, de Eduardo Darnauchans, y la voz del actor argentino Miguel Angel SolÃ en la lectura de textos de Benedetti.

CANDOMBE / Hassen Balut, Silvestre Jacobi, Carlos PÃez VilarÃ (54â) Uruguay, Â / Documental. Colores. Candombe refleja el estilo de vida de una cultura afro-uruguaya que reside en Montevideo, capital de Uruguay. Esta cultura proveniente de esclavos africanos traÃdos a las costas del RÃo de la Plata viven en un ambiente de constante mÃsica y danza. Su mÃsica se basa en percusiÃn a golpe de tambor y su danza la representan una serie de personajes tÃpicos. El documental se interioriza en el mundo de esta gente y principalmente en sus mÃs importantes y distinguidas figuras, pilares del Candombe actual.
Â
EN LA PUTA VIDA / Beatriz Flores Silva (100â) Uruguay-BÃlgica-EspaÃa-Cuba, 2001 / Mariana Santangelo, Silvestre, Josep Linuesa, Andrea Fantoni, Rodrigo Speranza, AgustÃn Abreu, Fermi Herrero, AgustÃn Mazzarelli, Graciela GelÃs, Graciela Escuder, Ana Castillo. Colores. Luego de un complicado montaje financiero que insumiÃ varios aÃos de trabajo, Beatriz Flores Silva logrÃ concretar su segundo largometraje: En la Puta Vida. La pelÃcula, con guiÃn de la propia directora y la colaboraciÃn del hÃngaro JÃnos KovÃcs, recrea muy libremente la historia de la "chica de MilÃn", sonado caso policial que se instalÃ en los titulares de la prensa de Uruguay y de Italia y que culminÃ con el enjuiciamiento de integrantes de una red de proxenetas de ambos paÃses, basÃndose en una serie de notas escritas por la periodista MarÃa Urruzola para el semanario Brecha y recopilados luego en un libro titulado El huevo de la serpiente. La pelÃcula no intenta ser un testimonio ni pretende retratar con rigor documental el entorno social de las mujeres uruguayas que son explotadas sexualmente en el viejo continente, y cuenta una historia mÃs o menos reconocible por todos los uruguayos: Elisa (interpretada por la actriz argentina Mariana SantÃngelo), una joven madre soltera, decide abandonar el hogar paterno junto con sus dos hijos, defraudada por su propia madre. Luego fracasa la relaciÃn con su amante-patrÃn, y de a poco decide incursionar en el mundo de la prostituciÃn con el explÃcito objetivo de conseguir el dinero necesario para instalar una peluquerÃa. Junto con una amiga, terminan ejerciendo en un prostÃbulo regenteado por DoÃa Jackeline. AllÃ conocen a un tipo conocido como "El Cara" que les promete llevarlas a Europaâ El rasgo mÃs notable es el hÃbil manejo que hace la directora para llevar adelante una historia que comienza en paso de comedia, para luego internarse -sin que se note mucho la transiciÃn- en un terreno sumamente escabroso, logrando de paso, un rendimiento aceptable y por demÃs parejo de un elenco a priori heterogÃneo. El interÃs del espectador se mantiene mediante la correcta dosificaciÃn de la tensiÃn dramÃtica y la inclusiÃn de breves pero siempre eficaces salidas humorÃsticas. Festival de BogotÃ, premio a mejor direcciÃn, ColÃn de Oro en Huelva, Premio Radio Habana en La Habana, premio del pÃblico, actriz y pelÃcula en Lleida, menciÃn especial en el Festival de Miami.
Â
NICO & PARKER / Diego FernÃndez y Manuel Nieto (12â) Uruguay, 2000 / Corto de ficciÃn. Colores. Dos amigos en un auto, tres cervezas, mil desgracias y quizÃs una alegrÃa. Es sÃbado por la noche, y Nico y Parker no tienen nada mejor que hacer que esperar fuera del departamento de Bomberos con la esperanza de que haya un llamado de emergencia para seguirlos. Varios premios y seleccionado para muchos festivales internacionales.
Â
VIENTOS DE OCTUBRE / Adriana Nartallo y Daniel Amorin (94â) Uruguay, 2005. Documental. Colores.
Realizado por Adriana Nartallo y Daniel Amorin en video digital. En los dÃas previos a las elecciones nacionales del 31 de octubre, los realizadores salieron a las calles de las ciudades de Las Piedras y Montevideo con la intenciÃn de recoger testimonios para un documental. Se encontraron con historias de vida, que volcaron luego en su proyecto. Estas biopics se desarrollan en la pelÃcula en forma paralela como si se tratara de un verdadero trabajo de ficciÃn, asÃ, las personas se transforman en personajes, que protagonizando pequeÃas historias, determinan diferentes visiones del paÃs. Todo esto con las elecciones, la militancia y el fervor polÃtico que caracteriza a los uruguayos como telÃn de fondo.
Destacado trabajo de montaje, que alcanza su punto culminante en la secuencia de los festejos posteriores al triunfo del Frente Amplio en los alrededores del Palacio Legislativo.
Â
LLAMADA PARA UN CARTERO / Brummell Pommerenck (64â) Uruguay, 2000 / Andrea Davidovics, Ariel Caldarelli, Sandra AmÃricoi, Gabriela Iribarren. Colores. Llamada para un cartero es el primer largo de Brummell Pommerenck y una de las producciones uruguayas que mayor reconocimiento ha obtenido en festivales internacionales en los Ãltimos tiempos: mejor pelÃcula, mejor guiÃn, mejor actuaciÃn femenina y premio de la FundaciÃn Fernando Birri en el Festival Latinoamericano de Rosario, Argentina. El guiÃn, escrito por el propio director, cuenta una historia que parte de una situaciÃn sumamente dramÃtica: Laura, la esposa de un cartero, ha quedado paralÃtica como consecuencia de un accidente, y vive en una suerte de letargo depresivo, rehusÃndose a tomar contacto con el exterior. Luego, con una carga de humor negro bien dosificado y sin olvidar un exhaustivo retrato psicolÃgico, la pelÃcula cuenta cÃmo de la simple violaciÃn de correspondencia se puede llegar a la pretensiÃn casi obsesiva por inmiscuirse en la vida del prÃjimo, al tiempo que salen a relucir otros traumas: la mujer mira pelÃculas pornogrÃficas cuando su marido no estÃ, tambiÃn recibe a un masajista -siempre a escondidas- y maltrata a la empleada que la asiste. Como contrapartida en este juego de ocultamientos, Carlos, el cartero, engaÃa a su esposa con una clienta bastante desprejuiciada, y para complicar la historia, irrumpe en escena una herencia que tambiÃn habÃa permanecido oculta y mÃs de un delincuente de vuelo corto que pretende apoderarse del dinero.
Â
LA CUMPARSITA / Rosario y Pepe Infantozzi (22â) Uruguay, 2003 / Corto de FicciÃn / Fernando Diverio, Valentina Seijo, Dumas Lerena, Celia GarcÃa. Colores. La historia de las horas de fiebre y dolor durante las cuales Gerardo Matos RodrÃguez, un uruguayo de 20 aÃos que no sabÃa escribir mÃsica, compone el tango mÃs famoso del mundo, La Cumparsita.
Â
APARTE / Mario Handler (91â) Uruguay, 2002 / Documental de largometraje. Colores. En los fermentales aÃos sesenta, Mario Handler realizÃ Carlos, Elecciones, Me gustan los Estudiantes y LÃber Arce, Liberarse, todos ellos documentos ineludibles a la hora de iniciar una aproximaciÃn a la realidad de aquellos tiempos. Ahora presenta este largometraje, Aparte, una forma revolucionaria de encarar un documental, determinante de un valioso testimonio en el contexto del devaluado documental latinoamericano. Es una pelÃcula sobre las vidas de jÃvenes marginados de la asÃ llamada âsociedad del conocimientoâ, mÃs que meramente marginales econÃmicos o sociales. El director nunca interviene con preguntas directas y tampoco hay una voz que comente. Toda la acciÃn es vivida y vista, mÃs que explicada. Las dificultades de encontrar un trabajo y de conseguir algÃn dinero, las tentaciones del crimen y sus duras consecuencias, la falta de cultura y del conocimiento de las bases de la vida, todo entremezclado en vidas paralelasâ Los protagonistas de Aparte desarrollan conflictos que no llegan nunca a resolver, sencillamente porque sus vidas no tienen soluciÃn en el contexto actual; asÃ desfilan por la pantalla hurgadores, pequeÃos delincuentes, prostitutas, enfermos de sida y hasta un adolescente que sÃlo sueÃa con viajar a los Estados Unidos. Ellos bailan, juegan al fÃtbol, se drogan con pegamento, uno maltrata un gato en la calle y otro se hace cortes frente a la cÃmara, todo esto sin que esa misma cÃmara se interponga entre el retrato y el espectador para mediar en el mensaje imponiendo algÃn tipo de valoraciÃn o atenuante. Resulta interesante y revelador la soledad de estos personajes marginados, que sÃlo se relacionan con el resto de la sociedad que los aparta a travÃs de los consabidos mecanismos de control y por pautas de consumo impuestas que determinan necesidades que nunca van a ser satisfechas.
Â
ESTRELLA DEL SUR / Luis Nieto (97â) Uruguay-EspaÃa-Argentina-Francia, 2002 / Jean Pierre Noher, Roger Casamajor, Margarita Musto, Marina Glezer, Emiliano Lozano, Julia Castagno, Mariana LucÃa. Colores. Tras un largo exilio, Gregorio Gamboa regresa a su paÃs con la familia que formÃ en EspaÃa. AtrÃs quedaron los sueÃos, tan enterrados como el secreto que guarda. En su Ãpoca de guerrillero escondiÃ una gran cantidad de armas y municiones en un terreno donde planea edificar su casa. ÂEs posible construir un hogar encima de un polvorÃn? Todo cambiarÃ cuando confiese a su hijo el secreto. Libreto, Luis Nieto. FotografÃa, Pierre Benzrihem. DirecciÃn artÃstica, Carolina Comas, Natalia DurÃ.ÂMÃsica, GustavoÂMontemurro, NicolÃs Ibarburu.
Â
ÂPUEDO LLAMARTE CARLITOS? / Danilo Iglesias (35â) Uruguay-EE.UU., 2000 / AndrÃs Rivarola, Clara PÃrez, SofÃa VerÃn, Vitelio Almeida, Gary Nicholson. Colores. Cuatro latinos, un argentino, un dominicano, una espaÃola y una uruguaya se conocen en una fiesta en Boston y deciden viajar juntos por las carreteras de Nueva Inglaterra en lo que comienza como un viaje de diversiÃn y termina como una pesadilla. Nota: Los diÃlogos en inglÃs no estÃn subtitulados. MenciÃn Especial en el Festival de Cine del Uruguay. ÂÂ
Â
MALA RACHA / Daniela Sperenza (65â) Uruguay, 2000 / Walter Speranza, Roberto SuÃrez, Mario Ferreira, Laila Reyes, Lidia Chipas, Rosana LÃpez. Colores. La pelÃcula cuenta cuatro historias diferentes e independientes en las que los respectivos protagonistas hacen alarde de su irremediable mala suerte, y cuenta con la presencia de un maestro de ceremonias que da unidad al asunto, al tiempo que prueba su propia suerte en una sala de mÃquinas tragamonedas. Las historias contadas son sencillas y estÃn resueltas con un gran sentido del humor y fina ironÃa: en la primera de ellas, titulada "Ejercicio de paciencia", una mujer agobiada desoye las propuestas de un extraÃo personaje, y se pierde asÃ la promesa de un mundo pleno de riquezas. En la segunda, "Un fracasado cualquiera", Mario Ferreira da vida a un pobre tipo que tiene inconvenientes hasta en la hora de ejecutar su meticulosamente planificado suicidio. La tercera, titulada "Por cuestiones del momento", nos presenta un ama de casa superada por la rutina que intenta resolver sus problemas de convivencia de la peor manera posible; y la Ãltima cuenta una historia de amor inesperado que termina pronto y mal, por estrictas razones de geografÃa urbana.
Â
EL JEFE Y EL CARPINTERO / Walter Tournier (13â) Uruguay, 2000 / AnimaciÃn. Colores. Cuenta acerca de un excÃntrico gobernador de una isla caribeÃa que aspira a ganar su lugar en la historia construyendo una torre tan alta que le permita tocar la luna. Sobre guiÃn de Francisco Hinojosa, con mÃsica de Leonardo Croatto y Carlos Da Silveira y ediciÃn de Guillermo Casanova, la pelÃcula obtuvo un premio en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba).
Â
NAVIDAD CARIBEÃA / Walter Tournier (24â) Uruguay, 2001 / AnimaciÃn. Colores. Producido originalmente por encargo de un canal de televisiÃn britÃnico para ser programado en la Navidad del 2001. El guiÃn corriÃ por cuenta del propio Tournier y la participaciÃn de Carl McMullin y PenÃlope Middleboe, la mÃsica original es de Leonardo Croatto y Carlos Da Silveira y la ediciÃn de Guillermo Casanova. En una pequeÃa isla, el problema de abastecimiento de agua preocupa a sus habitantes, pero el gobernador estÃ obsesionado por la celebraciÃn de la navidad que se aproxima y su postergado deseo de que caiga nieve para agradar a sus sobrinos llegados de Europa, pero sÃlo cuenta para realizar su fantasÃa con la creatividad y el ingenio del carpintero del pueblo.
Â
LA ESPERA / Aldo Garay (65â) Uruguay, 2002 / Elena Zuasty, VerÃnica Perrota, Walter Reyno, Roberto SuÃrez. Colores. Concebida originalmente como un proyecto para la televisiÃn, y filmada en el aÃo 2001, esta pelÃcula se estrenÃ en 2003 tras un largo trayecto que incluyÃ exitoso pasaje por diversos festivales (secciÃn Zabaltegui del Festival de San SebastiÃn; La Habana; premio de la OCIC en Mar del Plata; Festival de Toulouse, y premio a la mejor ficciÃn latinoamericana en el Festival de Miami), ampliaciÃn a 35mm y reconocimiento del pÃblico y la crÃtica internacional. Su base es
la novela Torquator de Henry Trujillo, con adaptaciÃn de SebastiÃn Bednarik y Coral Godoy. Cuenta la historia de una madre, su hija y un vecino, y la compleja trama de interrelaciones y dependencia entre estos tres personajes grises, solitarios, enfermos... Silvia trabaja en un taller de confecciones, y al llegar a su casa le espera su madre, postrada desde hace aÃos en una cama. Silvia espera algÃn dÃa poder experimentar la libertad, incluso se le presenta alguna posibilidad de escape bajo la forma de extraÃas cartas anÃnimas que la alientan, pero estÃ agobiada por la rutina. La madre, por su lado, espera muy a su manera la muerte que la liberarÃ finalmente de sus sufrimientos, pero mientras, aprovecha para torturar psicolÃgicamente a su hija con sus continuos reproches y su carÃcter hostil, valiÃndose de recuerdos y frustraciones personales. Esta situaciÃn de conflicto sin aparente salida llega a oÃdos de un vecino solitario y enigmÃtico, Modestoâ Este es el debut como realizador de largometrajes de ficciÃn de Aldo Garay, luego de varios documentales y series de televisiÃn.
Â
IDEA / Mario Jacob (37â) Uruguay, 1997 / Documental. Colores. AproximaciÃn a la figura de quien es una de las mayores poetisas vivas de la lengua espaÃola, segÃn el crÃtico argentino Luis Gregorio: Idea VillariÃo. FotografÃa de Daniel RodrÃguez Maseda y ediciÃn de Daniel MÃrquez.
Â
A LAS CINCO EN PUNTO / JosÃ Pedro Charlo (55â) Uruguay-MÃxico, 2004 / Documental. Colores.
En 1973, el 27 de julio, el presidente constitucional uruguayo, al mando de las Fuerzas Armadas, encabezÃ un golpe de Estado, dando asÃ inicio a una dictadura de casi doce aÃos. La respuesta de la sociedad civil se canalizÃ a traves de una huelga general que durÃ quince dias y de la convocatoria a una gran manifestacion de protesta, que fue prohibida por las autoridades militares. El 9 de julio, dÃa de la marcha, RubÃn Castillo, reconocido comunicador radial, recitÃ mÃs de una vez el poema de GarcÃa Lorca que contiene el verso âa las cinco de la tardeâ. La pelÃcula reÃne en casi una hora de duraciÃn, material de archivo que documenta la represiÃn policial de la manifestaciÃn callejera y el testimonio de varias personas que participaron en el hecho. Fue exhibido en el Festival de Cine de Toulouse, en la secciÃn documental. DirecciÃn de JosÃ Pedro Charlo para Austero Producciones, sobre investigaciÃn y guiÃn de Universindo RodrÃguez y MarÃa Eugenia Jung, con fotografÃa y cÃmara a cargo de Alvaro Mechoso, sonido y mÃsica original de Daniel YafaliÃn y ediciÃn de Jorge GarcÃa. InvestigaciÃn y libreto, Universindo RodrÃguez, MarÃa Eugenia Jung. FotografÃa, Alvaro Mechoso. Montaje, Jorge GarcÃa.
Â
HÃCTOR, EL TEJEDOR / JosÃ Pedro Charlo y Universindo RodrÃguez (59â) Uruguay, 2000 / Documental. Colores. Este documental recorre Uruguay desde la dÃcada del treinta hasta los aÃos noventa del pasado siglo a travÃs de la vida y lucha del obrero textil y dirigente sindical HÃctor RodrÃguez, fundador de la CNT y del Frente Amplio. FotografÃa: Daniel Cheico; MÃsica: RubÃn Olivera y Leonardo Croatto. Â

EL DIRIGIBLE / Pablo Dotta (87â) Uruguay-Cuba-MÃxico-Suiza, 1994 / Laura Schneider, Marcelo Buquet, Eduardo Miglionico, Gonzalo Cardozo. Colores. Una serie de equÃvocos se desencadenan a partir del robo, por una joven supuestamente francesa, de una entrevista realizada al escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, en la vuelta a Montevideo de su autoexilio en Madrid. Importante filme que inaugura el moderno cine uruguayo, despuÃs de casi dos dÃcadas sin que se rodaran largometrajes de ficciÃn. Premio Coral (ex aequo) a la mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana. ÂÂÂ
Â
LA MEMORIA DE BLAS QUADRA / Luis Nieto (90â) Uruguay-EspaÃa, 2000 / Antonio Larreta, Margarita Musto, Ricardo Beiro, Laura Schneider, Norma Quijano. Colores. Ãste, el segundo largometraje de Luis Nieto (tambiÃn guionista), se estrenÃ el 19 de mayo de 2000.
El personaje de ficciÃn Blas Quadra es un supuesto sobreviviente de la generaciÃn del '45, escritor uruguayo que formÃ parte del "boom" latinoamericano, que supo conocer el Ãxito en los aÃos setenta. En la actualidad vive recluido (como Onetti), ciego (como Borges), con la Ãnica compaÃÃa de una secretaria que esconde un pasado comprometido con la propia vida del escritor. Su Ãnico hijo, mientras tanto, se ha convertido en un reconocido guionista de cine radicado en la madre patria. El viejo, de capacidad creativa menguada, decide escribir la que serÃ su Ãltima novela, de carÃcter autobiogrÃfico, pero debe enfrentar a su vez el acoso de una periodista que encuentra en los guiones del hijo no pocas coincidencias con la obra del padre. La situaciÃn se agrava con la llegada del hijo, puesto que el plagio revelado se transforma en competencia y franca intenciÃn de mutua destrucciÃn entre padre e hijo, sobrevienen asÃ inevitables conflictos generacionales y resurgen viejas cuentas familiares por saldarâ
Â
MANDADO HACER / Diego FernÃndez (6â) Uruguay, 2002 / Rodrigo Ceni, Ricardo Ceni, Roberto FernÃndez. Corto de ficciÃn. Blanco y Negro. Un niÃo va al almacÃn de la esquina a hacer un mandado, pero en Uruguay una distancia tan corta puede llevar toda la vidaâ GuÃn del realizador; direcciÃn de fotografÃa: BÃrbara Ãlvarez.
Â
EL VIAJE HACIA EL MAR / Guillermo Casanova (80â) Uruguay-Argentina, 2003 / Hugo Arana, Diego Delgrossi, Julio CÃsar Castro, Julio Calcagno, HÃctor Guido, CÃsar Troncoso. Colores. AdaptaciÃn del cuento homÃnimo de Juan JosÃ Morosoli (Minas, 1899-1957). Un grupo de parroquianos se reÃne en un bar de la ciudad de Minas, una maÃana del aÃo 1963, para embarcarse en la aventura de ver el mar por primera vez. AcompaÃados por un desconocido reciÃn llegado de la capital âque se suma a la empresa a Ãltimo momentoâ se suben a un destartalado camiÃn para emprender un viaje de fin de semana a travÃs de la serranÃa con rumbo a la costa de Canelonesâ Hay en esta pelÃcula un redescubrimiento de un Uruguay olvidado a fuerza de tanta globalizaciÃn y falso progreso, un viaje a una dimensiÃn prÃxima y humana, poblada de historias modestas, imÃgenes potentes y personajes creÃbles (o tal vez simplemente queribles). En los rubros tÃcnicos, destaca la excelente fotografÃa de BÃrbara Alvarez, y la mÃsica original de Jaime Roos, asÃ como los trabajos de Natacha LÃpez (productora), Eduardo Lamas (director de arte) y Alejandra Rosasco (vestuarista). Debut en largometraje de ficciÃn de Guillermo Casanova, que habÃa demostrado su potencial creativo en los lejanos tiempos de MamÃ era Punk, y se confirmÃ luego como realizador a partir de la serie documental Memorias de la Costa. La pelÃcula se alzÃ con el ColÃn de Oro al mejor largometraje y el ColÃn de Plata al mejor actor para Hugo Arana en la 29Â ediciÃn del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Â
LA PERRERA / Manuel Nieto (110â) Uruguay-Argentina-CanadÃ-EspaÃa, 2006 / Pablo Alexandre, MartÃn AdjemiÃn, MarÃa SofÃa Dabarca, Cucu Martiarena, Adriana Barboza, Sergio Gorfain. Colores. David, de 25 aÃos, se ve forzado por su padre a construir su casa en una pequeÃa localidad balnearia. Historia de la pelea tragicÃmica por sobrevivir en un mundo nuevoâ Argumento y libreto, Manuel Nieto. FotografÃa, Guillermo Nieto. Montaje, Fernando Epstein. DirecciÃn artÃstica, Gonzalo Delgado Gatiana. Premio Tiger Award en Rotterdam a primeras y segundas pelÃculas; premio al guiÃn del Hubert Bals Fund. ParticipÃ en la Ãltima ediciÃn del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Â
SALA DE VIDEO CHARLOT
JOHNNY WEISSMULLER, EL TARZÃN IDEAL.
Â
âLa saga de TarzÃn se convirtiÃ en moneda de cambio para inyectar la mentalidad colonialista, la subestimaciÃn de las razas consideradas inferiores por un orden peyorativo e instrumentalizador. Sin embargo, la carga de significados que ha tenido y ha perseguido al personaje no debe impedir una valoraciÃn de su trascendencia en el universo cultural occidentalâ.
Reynaldo GonzÃlez.
Â
El origen del personaje de TarzÃn se remonta al declive de la llamada Belle Epoque, cuando el escritor norteamericano Edgar Rice Burroughs (1875-1950) publicÃ el cuento titulado TarzÃn de los monos (Tarzan of the Apes) en una ediciÃn de la revista All Story fechada en octubre de 1912. Dos aÃos despuÃs el autor publicarÃ la primera novela sobre el hombre-mono, de un total de veintidÃs hasta 1947, en que saldrÃ a la luz el Ãltimo tÃtulo, TarzÃn y la legiÃn extranjera.
En el primero de estos relatos se establecen las bases del mito: TarzÃn, cuyo nombre era John Clayton (Lord Greystoke), naciÃ en 1888 en un lugar impreciso de Ãfrica Central, y fue criado por una manada de gorilas. Y afirma Reynaldo GonzÃlez, âcomo el Emilio de Rousseau, se hacÃa a sÃ mismo, se imponÃa a circunstancias que parecÃan insuperables y ejercÃa una visiÃn individual del humanismoâ. AsÃ surgirÃ un nuevo hÃroe de la cultura de masas occidental, de enorme arraigo popular, en momentos en que mucho se desconocÃa de Ãfrica, sus pueblos y valores.
Hollywood se encargarÃa de darle forma definitiva al mito, tomando algunos aspectos de las novelas de Burroughs y desechando otros, en una simplificaciÃn de cara al pÃblico que tendrÃa su partida de nacimiento en 1918 con la pelÃcula TarzÃn de los monos protagonizada por Elmo Lincoln. De este modo se iniciÃ la exitosa y prolongada estadÃa del personaje en la pantalla, a travÃs de noventa y ocho filmes estelarizados por cuarenta y seis diferentes actores, deviniendo uno de los personajes mÃs interpretados del mundo cinematogrÃficos, solo superado por Sherlock Holmes y el Conde DrÃcula. Elmo Lincoln, Frank Merrill, Herman Brix, Buster Crabbe, Lex Barker, Gordon Scott, Jock Mahoney y el hindÃ Azad, entre otros, personificarÃan a travÃs de un siglo al hombre-mono, pero para historiadores y fanÃticos de la saga el actor de origen austriaco Johnny Weissmuller fue el TarzÃn ideal, y nunca hubo una Jane que igualara a la norteamericana Maureen Oâ Sullivan.
Weissmuller (1904-1984) representÃ a TarzÃn en mÃs oportunidades que ningÃn otro intÃrprete, doce veces, desde TarzÃn, el hombre mono (1932) hasta TarzÃn y las sirenas (1948). Poseedor de un excelente fÃsico, de elevada estatura, parecÃa haber nacido para interpretar este personaje. Fue durante muchos aÃos el nadador mÃs rÃpido del mundo, ganando medallas de oro en las Olimpiadas de ParÃs (1924) y Amsterdam (1928). Su pareja en la serie, Maureen Oâ Sullivan âesposa del director John Farrow y madre de la conocida actriz Mia Farrowâ, fue la Jane mÃs convincente de todas. HabÃa nacido en 1911, e intervino en las primeras seis pelÃculas interpretadas por Weissmuller. Hermosa, sensual, y buena actriz, su paso por la serie fue inolvidable.
Estas cintas, protagonizadas por Weissmuller y Oâ Sullivan, fueron rodadas en California, utilizÃndose metraje de documentales o pelÃculas de ficciÃn filmadas en Ãfrica, integrado a la trama mediante el sistema de back-projection. Sus argumentos eran muy simples, y desde el primer tÃtulo, TarzÃn el hombre mono, aparece el personaje de Jane (su hijo adoptivo Boy ingresa a la serie en el cuarto filme).
TarzÃn y Jane viven en una remota escarpa, difrutan de la naturaleza a pesar de sus peligros, y son felices. Los conflictos surgen cuando llegan al lugar expedicionarios de la llamada âcivilizaciÃnâ que traerÃn consigo ambiciones desconocidas para TarzÃn, quien ignora el valor del dinero o del oro. El amo de la selva, con su peculiar grito ratifica su condiciÃn, amedrenta a las fieras o pide ayuda a sus animales aliados, en particular el simpÃtico chimpancÃ Chita (de inteligencia casi humana) o los elefantes, cuyo ataque a los enemigos de TarzÃn provocarÃ mÃs de un desenlace. Los nativos africanos son presentados como sumisos / cobardes (los porteadores de los safaris) o agresivos / canÃbales (la tribu gamboni o los pigmeos), y moran cerca del paraÃso natural de TarzÃn y Jane. Una galerÃa de animales feroces (leones, leopardos, cocodrilos gigantes) aÃade tensiÃn a la trama, en particular cuando ponen en peligro a los protagonistas. Es curioso anotar que el hombre-mono, visto desde el punto ambientalista de hoy dÃa, es una suerte de hÃroe ecolÃgico, defensor del medio y enemigo de la muerte innecesaria de animales (y pacifista: detesta e inutiliza las armas de fuego).
Como puede apreciarse, la muestra a exhibir presenta un esquema argumental y dramÃtico ciertamente reiterativo, de ahÃ que la propuesta mÃs gratificante sea TarzÃn en Nueva York, en la que el conflicto vida natural / civilizaciÃn se desplaza para la Babel de Hierro, dando lugar a algunos de los mejores gags Âde la serie. Muchos aÃos transcurrirÃn antes de que se filme una pelÃcula para adultos sobre TarzÃn que fuera fiel al texto original de Burroughs: Greystoke, la leyenda de TarzÃn (1984) del inglÃs Hugh Hudson, pero el mito, extendido a otras formas de la cultura de masas (historietas, series de televisiÃn, animados, etc) durante el siglo XX, no tuvo otro intÃrprete mÃs recordado que Johnny Weissmuller, quien aÃos despuÃs, pasadas sus glorias, se refugiarÃa en la pequeÃa pantalla a travÃs de la serie Jim de la Selva (Jungle Jim, 1954).
La Cinemateca de Cuba, que tiene entre sus objetivos fundamentales divulgar y dar a conocer cuanto tenga de interÃs en la historia del sÃptimo arte, les ofrece por primera vez las seis pelÃculas interpretadas por la pareja Weissmuller- Oâ Sullivan.
AMR.
Â
TARZÃN, EL HOMBRE MONO / Tarzan the Ape Man / W.S. Van Dyke (99â) EE.UU., 1932 / s.t. espaÃoles / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, C. Aubrey Smith, Neil Hamilton. Blanco y Negro. Jane Parker, joven y atractiva, viaja de Londres a Ãfrica para visitar a su padre, quien anhela encontrar un valioso cementerio de elefantes en la escarpa Mutier, lugar inexplorado y sagrado para los nativos. Junto a un cazador, ambos emprenden la expediciÃn y ascienden el acantilado. AllÃ vive TarzÃn, criado entre simios, quien sorprende a los forasteros y secuestra a Janeâ En este primer filme de la serie se utilizaron algunas escenas reales de Ãfrica tomadas de Trader Horn (1931), rodada por W.S Van Dike II, hijo de uno de los directores. ÂMuy buenaÂ (Carlos Aguilar).
Â
TARZÃN Y SU COMPAÃERA / Tarzan and His Mate / Cedric Gibbons y Jack Conway (93â) EE.UU., 1934 / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, Neil Hamilton, Paul Cavanagh. Blanco y Negro. En esta secuela de TarzÃn, el hombre mono ha transcurrido mÃs de un aÃo y el cazador Holt, Ãnico sobreviviente de la aventura anterior, organiza un safari con su amigo Martin para escalar a la escarpa Mutier y apoderarse del valioso marfil del cementerio de elefantes. TarzÃn se niega a que los cazadores profanen un lugar para Ãl sagrado, y Martin idea un siniestro plan para lograr sus finesâ ÂCodirigida por el famoso director artÃstico de la MGM Cedric Gibbons y notable por su candor sexual y escasez de ropas previos al al CÃdigo Hays de censuraÂ (Leonard Maltin).
Â
LA FUGA DE TARZÃN / Tarzan Escapes / Richard Thorpe (89â) EE.UU., 1936 / s.t. espaÃoles / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, John Buckler, Benita Hume. Blanco y Negro. Dos jÃvenes britÃnicos, Rita Parker y su hermano Eric, viajan a Ãfrica para hallar el misterioso acantilado donde viven TarzÃn y Jane. Rita es prima de Jane, e intenta localizarla para comunicarle que es heredera de una gran fortuna en Inglaterra. La ambiciÃn de algunos miembros de la expediciÃn es apresar animales valiosos y al propio TarzÃn para llevarlos a Europa y enriquecerseâTercer filme de la serie y, originalmente, una pelÃcula considerada violenta para aquella Ãpoca, por lo cual fue reeditada con vistas a su aprobaciÃn para cualquier pÃblico.
Â
TARZÃN Y SU HIJO / Tarzan Finds a Son! / Richard Thorpe (90â) EE.UU., 1939 / s.t. espaÃoles / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, Johnny Sheffield, Ian Hunter. Blanco y Negro. Un aviÃn tiene un accidente en plena selva africana y solo se salva un bebÃ que serÃ felizmente adoptado por TarzÃn y Jane, nombrÃndole âBoyâ (Chico). Cinco aÃos despuÃs llega a la zona una expediciÃn para intentar encontrar los restos del aviÃnâ Cuarta pelÃcula interpretada por Johnny Weissmuller y la que deberÃa ser la Ãltima de Oâ Sullivan en la serie, pero el final fue nuevamente filmado y la actriz continuÃ encarnando a Jane en otras dos cintas.
Â
EL TESORO DE TARZÃN / Tarzanâs Secret Treasure / Richard Thorpe (81â) EE.UU., 1941 / s.t. espaÃoles / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, Johnny Sheffield, Reginald Owen. Blanco y Negro. TarzÃn, Jane y Boy son muy felices en la selva. Un grupo de cientÃficos y cazadores arriban a la escarpa con la intenciÃn de localizar una antigua tribu desaparecida, pero al mostrarle Boy, ingenuamente, una de las enormes pepitas de oro que yacen en el lecho de un rÃo, se despierta la ambiciÃn y avaricia de algunos de los miembros de la expediciÃnâQuinta entrega de la serie.
Â
TARZÃN EN NUEVA YORK / TarzanÂs New York Adventure / Richard Thorpe (72â) EE.UU., 1942 / s.t. espaÃoles / Johnny Weissmuller, Maureen Oâ Sullivan, Johnny Sheffield, Virginia Grey. Blanco y Negro. Esta apariciÃn final de Maureen Oâ Sullivan interpretando a Jane es una de las pelÃculas mÃs entretenidas que se hayan rodado sobre el personaje de TarzÃn. Boy es secuetrado y trasladado a Nueva York, allÃ trabajarÃ en un circo. TarzÃn y Jane viajan a la Gran Manzana y el Rey de la Selva, enfrentado a un medio absolutamente desconocido para Ãl, intentarÃ rescatarleâWeissmuller no fue reemplazado por un doble en su archifamoso y legendario salto al agua desde el puente de Brooklyn. ÂÂUna de las mÃs afortunadas apariciones del personajeÂ (Carlos Aguilar). EstÃ pelÃcula se titulÃ en Cuba TarzÃn contra el mundo.
Â
DOS ESTRENOS: EL PERFUME (HISTORIA DE UN ASESINO) Y TRANSAMÃRICA
Â
EL PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO / Perfume: The Story of a Murderer / Tom Tykwer (136â) Alemania - Francia- EspaÃa, 2006 / s.t. espaÃoles / Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurdwood, Dustin Hoffman. Colores. Jean-Baptiste Grenouille naciÃ en 1738, en el lugar mÃs pestilente de ParÃs. Durante su infancia y adolescencia sÃlo conocerÃ trabajos duros y maltratos, pero Ãl posee un talento Ãnico, un muy desarrollado sentido del olfato, y conocer todos los olores del mundo serÃ su obsesiÃn. Un dÃa descubre las fragancias de una perfumerÃa, luego el olor de una doncella, que le impulsa a cometer su primer crimenâ Esta es la reciente versiÃn fÃlmica de la conocida novela de Patrick SÃskind. Estreno en Cuba.
Â
TRANSAMERICA / Duncan Tucker (103â) EE.UU., 2005 / s.t. espaÃoles / Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elizabeth PeÃa. Colores. Un transexual masculino, Bree Osborne, tras un largo proceso de hormonas y operaciones, se dispone a completar su transformaciÃn en mujer con una operaciÃn de cambio de sexo. Poco antes de su ingreso al hospital, recibe una sorpresiva llamada âdesde una cÃrcel de Nueva Yorkâ de un jovencito que dice ser su hijoâ Excelente filme dramÃtico, soberbiamente interpretado por Felicity Hoffman, candidata al Oscar y ganadora del Globo de Oro por esta interpretaciÃn. Una pelÃcula receptora de otros premios y candidaturas en festivales u otorgados por diversas asociaciones de crÃticos. Estreno en Cuba. Â

HUMPHREY BOGART: UN âTIPO DUROâ DE BUEN CORAZÃN
Mirada cÃnica, voz nasal, cigarrillo entre los dedos, un vaso de whisky, un revolver a la vista. El incuestionable carisma del actor Humphrey Bogart y el tipo de personaje que habitualmente representÃ, crearon la leyenda y devino en un Ãcono absoluto del sÃptimo arte que continÃa despertando interÃs y admiraciÃn en cada nueva generaciÃn de espectadores y cinÃfilos.
De nombre real Humphrey DeForest Bogart, habÃa nacido en Nueva York el 23 de enero de 1899 en el seno de una prominente familia. Tras realizar estudios en la Trinity School de esa ciudad, y ser expulsado de la Phillips School de Massachussets, participÃ en la Primera Guerra Mundial y a su regreso comenzÃ una discreta carrera como actor teatral. AÃos despuÃs, y como muchos de sus compaÃeros de profesiÃn, viajÃ a Hollywood y consiguiÃ un breve contrato con la compaÃÃa Fox. Su debut tuvo lugar con el cortometraje Broadwayâs Like That (1930), junto a las actrices Joan Blondell y Ruth Etting. A partir de entonces Bogart harÃ breves apariciones en personajes de gangster a travÃs de diez filmes, hasta que le llegÃ su primera oportunidad con El bosque petrificado (1936), gracias a la presiÃn que ejerciÃ su compaÃero en la pieza original de Broadway, Leslie Howard, para que Bogart y no Edward G. Robinson âseleccionado por el estudioâ fuera contratado. El filme fue un gran Ãxito, le dio a conocer, y la compaÃÃa Warner Bros le contratÃ por $ 550 a la semana. Entre 1936 y 1940 Bogart interpretarÃ veintiocho pelÃculas como actor de reparto en cintas policiacas y algunos oestes, junto a luminarias de dicho estudio como Bette Davis (Amarga Victoria), James Cagney (HÃroes Olvidados) y George Raft (La pasiÃn ciega).
El aÃo de su lanzamiento definitivo fue 1941, al rodar dos pelÃculas como protagonista, de gran interÃs: Sierra Alta (Su Ãltimo refugio) y El HalcÃn MaltÃs. En la primera de estas cintas, su caracterizaciÃn de Roy âMad Dogâ Earle demostrÃ que su talento rebasaba con creces el personaje unidimensional de gangster que le habÃa tocado interpretar hasta ese momento. HabÃa nacido su cÃlebre caracterizaciÃn del bad-good-boy, un âtipo duroâ, de buen corazÃn, un sobreviviente de las calles, conocedor como pocos de la maldad humana, de hermosos y bien ocultos sentimientos, personaje que redondearÃ en El HalcÃn MaltÃs del director John Huston, partida de nacimiento del Film Noir o Cine Negro, en el que incorpora al detective privado Sam Spade, segÃn la novela de Dashiell Hammett.
Un aÃo mÃs tarde, en 1942, Bogart filmÃ un nuevo contrato con la Warner Bros, esta vez por $ 2750 semanales, e iniciÃ el rodaje de una serie de filmes bÃlicos como parte de los esfuerzos de Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial. El primero de ellos tiene la aureola del mito, e intensificÃ aÃn mÃs el carÃcter romÃntico del personaje. Se trata de la inmortal Casablanca (1942), clÃsico entre clÃsicos, en la que âBogieâ tendrÃ como contrafigura a la hermosa y excelente actriz Ingrid Bergman. El actor recibirÃ su primera candidatura al Oscar de interpretaciÃn.
Luego de rodar otras pelÃculas de ambiente bÃlico, entre ellas Pasaje a Marsella (1944), el ya famoso actor preside el reparto de Tener y no tener (1944), segÃn la novela de Ernest Hemingway, donde conoce a una atractiva actriz debutante, Lauren Bacall. ÂPronto se casaron y Bacall se convierte en la mujer de su vida, tras un fallido matrimonio anterior que le habÃa sumido en la depresiÃn y el alcohol. La pareja Bogart- Bacall pronto serÃ una de las mÃs cÃlebres de la pantalla, actuando juntos en El sueÃo eterno (Al borde del abismo, 1946), Oscura TravesÃa (La senda tenebrosa, 1947) y Cayo Largo (HuracÃn de pasiones, 1948). Sus personajes de antihÃroe en estas cintas y en otras de la posguerra le transformarÃn, definitivamente, en un sÃmbolo del Film Noir, hasta Muerte en un beso (1950), tÃtulo importante de esta corriente cinematogrÃfica en la que Bogart hizo la que tal vez sea la mejor interpretaciÃn de su carrera.
Como acertadamente explica el historiador del cine norteamericano James Monaco, el sistema de estudios en Hollywod y los contratos con las grandes estrellas cambiaron drÃsticamente al filo de la dÃcada del cincuenta, Bogart comenzÃ a recibir enormes salarios, y gozÃ de una amplia libertad que le permitÃa seleccionar papeles y directores y aprobar los guiones en que intervenÃa. La Warner Bros comenzÃ a pagarle $ 200 000 anuales y a la vez fundarÃ su propia compaÃÃa, Santana Productions. Por estos aÃos continuarÃ su alianza con su amigo John Huston, trabajando juntos en El tesoro de Sierra Madre (1948), La Reina de Ãfrica (1951) âpor el que recibirÃ el Oscar de interpretaciÃnâ- y La burla del diablo (1953).
Durante la Ãltima etapa de su carrera, Bogart harÃ una peculiar incursiÃn en la comedia romÃntica para el director Billy Wilder (Sabrina, 1954) y luego retornarÃ a caracterizaciones de complejidad psicolÃgica: el director cinematogrÃfico, junto a Ava Gardner, de La Condesa Descalza (1954), el desquiciado CapitÃn Queeg de El motÃn del Caine (1954) âotra nominaciÃn al Oscarâ, el peligroso convicto en fuga de Horas Desesperadas (1955) y el cronista deportivo de La caÃda de un Ãdolo (1956). FalleciÃ un aÃo despuÃs, en 1957, victima de cÃncer.
Les presentamos la mayor retrospectiva que se haya realizado en la Cinemateca de Cuba sobre el inolvidable âBogieâ, agradeciendo la colaboraciÃn prestada por amigos de la instituciÃn.
AMR.
Â
EL BOSQUE PETRIFICADO / The Petrified Forest / Archie Mayo (83â) EE.UU., 1936 / s.t. espaÃoles / Leslie Howard, Bette Davis, Dick Foran, Humphrey Bogart, Genevieve Tobin. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Este fue el filme que lanzÃ a Bogart como estrella de Hollywood. En Ãl encarna a Duke Mantee, un peligroso gangster en fuga que junto a su banda toma un grupo de rehenes en un restaurante de carretera en Arizona, cerca del desierto. Un viajero de paso (Leslie Howard) y la soÃadora hija del dueÃo (Bette Davis) serÃn otros personajes claves de esta adaptaciÃn al cine realizada por Charles Kenyon y Delmer Daves de la pieza de Robert Sherwood. Leslie Howard y Humphrey Bogart repiten los roles que habÃan desempeÃado en Broadway. Algo importante es que la compaÃÃa productora no querÃa a Bogart en el papel de Duke Mantee, pero Howard puso como condiciÃn imprescindible que Bogart participara y la compaÃÃa, finalmente, accediÃ. Un filme muy interesante y poco visto en Cuba.
Â
CALLEJÃN SIN SALIDA / Dead End / William Wyler (93â) EE.UU., 1937 / s.t. espaÃoles / Sylvia Sydney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendie Barrie, Claire Trevor. VCD, Blanco y Negro. La vida de un grupo de personas en un callejÃn sin salida frente a unas viviendas de gente adinerada en Nueva York es el centro del interÃs de la filmaciÃn de esta pieza de Grim Sydney Kingsley, adaptada por la escritora Lillian Hellman. Bogart tiene un papel menor.

AMARGA VICTORIA / Dark Victory / Edmund Goulding (104â) EE.UU., 1939 / s.t. espaÃoles / Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart, Geraldine Fitzgerald. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. En esta adaptaciÃn fÃlmica de una pieza teatral, Davis ofrece aquÃ un verdadero recital interpretativo en el rol de Judith Traherne, joven y rica heredera de Long Island a la que le descubren un tumor cerebral y es operada por un experto neurocirujano, del cual se enamora. La actriz serÃ nominada al Oscar, pero perderÃa ante Vivien Leigh por su papel en Lo que el viento se llevÃ. El filme y la partitura de Max Steiner tambiÃn serÃan nominados. Humphrey Bogart encarna en la pelÃcula a Michael OâLeary, entrenador de los caballos de la Davis, y en un breve papel puede apreciarse a Ronald Reagan, quien muchos aÃos despuÃs serÃa presidente de Estados Unidos.
Â
HÃROES OLVIDADOS / The Roaring Twenties / Raoul Walsh (104â) EE.UU., 1939 / s.t. espaÃoles / James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart, Gladys George. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Un excombatiente de la Primera Guerra Mundial, Eddie Bartlett (Cagney), no encuentra empleo al regresar a Estados Unidos y se convierte en contrabandista de licor en los dÃas de la Ley Seca. Su poder aumenta cada vez mÃs, y para ello se vale de dos amigos del ejÃrcito, un individuo muy violento y un abogado. Solo falta algo para completar su felicidad, que la chica que ama le corresponda. Mientras tanto, una banda rival planea matarleâ Un clÃsico del cine de gangsters dirigido por el experto Raoul Walsh.
Â
LA PASIÃN CIEGA / They Drive By Night / Raoul Walsh (93â) EE.UU., 1940 / s.t. espaÃoles / George Raft, Ann Sheridan, Ida Lupino, Humphrey Bogart. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Sobresaliente filme que narra la historia de dos hermanos camioneros (Raft y Bogart), Joe y Paul Fabrini, enfrentados a los peligros de la carretera...Inspirada, en su segunda mitad, por el filme En la frontera (Bordertown, 1935) de Archie Mayo. ÂUna de las obras maestras de Walsh. PelÃcula altamente conseguida, cuenta ademÃs con maravillosas interpretaciones del excelente repartoÂ (Carlos Aguilar). Basada en la novela de A.I. Bezzerides. Este filme se titulÃ La pasiÃn manda cuando se estrenÃ en nuestro paÃs.
Â
SIERRA ALTA / High Sierra / Raoul Walsh (100â) EE.UU., 1941 / s.t. espaÃoles / Ida Lupino, Humphrey Bogart, Alan Curtis, Arthur Kennedy. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. El famoso asaltante de bancos Roy âMad Dogâ Earle (Bogart) sale de la cÃrcel tras ocho aÃos de reclusiÃn. Su antiguo jefe le encarga de inmediato el atraco de un hotel de lujo en las montaÃas de California. AllÃ conoce a sus cÃmplices, entre ellos a una seductora mujer, y prepara el golpe... GuiÃn de John Huston y W.R. Burnett a partir de una novela de Burnett, y uno de los mejores filmes de gangsters de la historia del cine norteamericano. Este filme se titulÃ Su Ãltimo refugio cuando se estrenÃ en nuestro paÃs.
Â
EL HALCÃN MALTÃS / The Maltese Falcon / John Huston (102â) EE.UU., 1941 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sidney Greenstreet. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Partida de nacimiento del Film Noir o Cine Negro y fiel adaptaciÃn de la conocida novela homÃnima de Dashiell Hammett en Ãsta, su tercera versiÃn fÃlmica y opera prima del gran director John Huston, quien contÃ con un reparto estelar con Bogart en el rol del detective Sam Spade, el que debe investigar el paradero de una valiosa estatuilla tras un rastro de cadÃveres. ÂPor primera vez el policiaco norteamericano tiene personajes vivos, reales, humanos, con un ambiente definido, tenso y pesado, y un clima psÃquico y social para la acciÃn. Marca un cambio en el cinema norteamericano y en el cine policiaco mundialÂ (Manuel Villegas LÃpez). Candidata al Oscar como mejor pelÃcula, actuaciÃn secundaria (Greenstreet) y guiÃn (Huston).
Â
CASABLANCA / Michael Curtiz (102') EE.UU., 1942 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Reins, Conrad Veidt, Peter Lorre. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. TÃtulo mÃtico, no ya del cine estadounidense, sino de la cinematografÃa universal. Intrigas y amor en Casablanca, con Bogart y Bergman asumiendo sus entraÃables personajes. Y, ÂquiÃn puede olvidar a Dooley Wilson cantando As Time Goes By? Tuvo 8 nominaciones al Oscar (Bogart y Claude Rains fueron nominados, no asÃ la Bergman) y ganÃ las distinciones correspondientes a mejor pelÃcula, director y guiÃn (Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch). Un clÃsico absoluto del cine de todos los tiempos.
Â
SAHARA / Zoltan Korda (97â) EE.UU., 1943 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Bruce Bennett, J. Carroll Naish, Lloyd Bridges, Rex Ingram. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Durante la campaÃa de Africa, en la segunda guerra mundial, un grupo de soldados aliados se queda separado del grueso de sus tropas y pasa mÃltiples penalidades en el desierto del Sahara, resistiendo el ataque de los soldados alemanes mientras espera los refuerzosâ Bogart encarna al sargento Joe Gunn en esta cinta inspirada en un pasaje del filme soviÃtico Los 13 (1937) de MijaÃl Romm, con argumento de Philip MacDonald, adaptado por James OâHanlon y guiÃn de John Howard Lawson y el director. Tres candidaturas para el Oscar (al actor de reparto J. Carroll Naish, a la fotografÃa de Rudolph MatÃ y al sonido). MÃsica de Miklos Rozsa.
Â
TENER Y NO TENER / To Have and Have Not / Howard Hawks (100â) EE.UU., 1944 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Hoagy Carmichael, Dan Seymour. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. VersiÃn libre de la novela de Ernest Hemingway a partir del guiÃn de William Faulkner y Jules Furthman, que dio origen al nacimiento de un romance dentro y fuera de la pantalla, el de Bogart con la debutante Lauren Bacall, quien resultarÃa el amor de su vida. Ecos de Casablanca se detectan en este filme ambientado en el Caribe francÃs, en la isla de Martinica en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Bogart serÃ Harry Morgan, patrÃn de un yate de pesca, y se verÃ envuelto en conflictos con las autoridades locales por ayudar a la resistenciaâ Muy buena.
Â
EL SUEÃO ETERNO / The Big Sleep / Howard Hawks (114â) EE.UU., 1946 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. Un tÃtulo fundamental del Film Noir. Philip Marlowe, famoso detective privado, conoce a la extraÃa familia del anciano general Sternwood cuando Ãste le encarga el cuidado de sus hijas Vivian y Carmen, ya que la segunda es vÃctima del chantaje de un individuo nombrado Geiger. Marlowe trata de descubrir quiÃn es el chantajista y quÃ intenciones tiene. Al entrar por la noche en la casa de Geiger, Marlowe encuentra a Carmen drogada, el cadÃver de Geiger y una cÃmara fotogrÃfica sin carrete, oculta en un adornoâEste filme, adaptado de la primera novela de Raymond Chandler sobre su famoso personaje, se titulÃ en Cuba Al borde del abismo. GuiÃn de William Faulkner, Jules Furthman y Leigh Brackett.
Â
OSCURA TRAVESÃA / Dark Passage / Delmer Daves (106â) EE.UU., 1947 / s.t. espaÃoles / Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead. DVD, Sonido EstereofÃnico. Blanco y Negro. En este clÃsico del Film Noir basado en una novela de David Goodis, tercera pelÃcula en la que trabajaron juntos la pareja Bogart-Bacall, el astro interpreta a Vincent Parry, un fugitivo de la cÃrcel, acusado de asesinato, que es buscado intensamente por la policÃa. El Ãnico recurso que surge para poder escapar es hacerse una operaciÃn de cirugÃa plÃstica y asÃ tener un nuevo rostroâ Bacall interpreta a Irene Jansen, su Ãnica aliada. Este filme, rodado en San Francisco, se titulÃ en Cuba La senda tenebrosa.
Â
Â
Â
Â
ProgramaciÃn y Notas: Antonio MazÃn Robau
Notas sobre el ciclo Muestra del cine uruguayo contemporÃneo: Antonio MazÃn Robau y Manuel MartÃnez Carril
Agradecimientos: Alianza Francesa; Instituto Nacional del Audiovisual del Uruguay; Cinemateca Uruguaya; Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay; Embajada de Uruguay en Cuba; Mayra Lilia RodrÃguez Pastrana, Francisco AdrianzÃn, Santiago-Juan Navarro. ÂÂ
Â
Â
Â
Â
Â
Â

To view the current thirty CubaNews messages:
http://groups.yahoo.com/group/CubaNews/messages

If this message was forwarded to you, subscription details may be found here:
http://groups.yahoo.com/group/CubaNews/

To unsubscribe from this CubaNews group, send an email to:
CubaNews-unsubscribe@yahoogroups.
Yahoo! Groups Links

<*> To visit your group on the web, go to:
http://groups.yahoo.com/group/CubaNews/

<*> Your email settings:
Individual Email | Traditional

<*> To change settings online go to:
http://groups.yahoo.com/group/CubaNews/join
(Yahoo! ID required)

<*> To change settings via email:
mailto:CubaNews-digest@xxxxxxxxxxxxxxx
mailto:CubaNews-fullfeatured@xxxxxxxxxxxxxxx

<*> To unsubscribe from this group, send an email to:
CubaNews-unsubscribe@xxxxxxxxxxxxxxx

<*> Your use of Yahoo! Groups is subject to:
http://docs.yahoo.com/info/terms/

Prev by Date: [CubaNews] Descarga Profile: Richard Egues, 1924-2006
Next by Date: [CubaNews] U.S. returns inmate to Bangladesh
Previous by thread: [CubaNews] Descarga Profile: Richard Egues, 1924-2006
Next by thread: [CubaNews] U.S. returns inmate to Bangladesh
Index(es):
- Date
- Thread

Thread context:
- [CubaNews] MIAMI: Tape contradicts Ros-Lehtinen (MH), Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 23:35 GMT
- [CubaNews] NASSAU [Cuban ambassador Felix] Wilson weighs in on Cuba, Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 23:30 GMT
- [CubaNews] Exploring another side of Cuba, Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 23:28 GMT
- [CubaNews] U.S. returns inmate to Bangladesh, Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 23:27 GMT
- [CubaNews] Cinemateca de Cuba - January 2006 (Spanish), Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 22:51 GMT
- [CubaNews] Descarga Profile: Richard Egues, 1924-2006, Bruce Polin Wed 20 Dec 2006, 21:50 GMT
- [CubaNews] Why wait?, Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 21:48 GMT
- [CubaNews] 'Hora de dialogar con Cuba': Solís , Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 21:01 GMT
- [CubaNews] Cuba, Algeria Sign Health Cooperation Agreement, Walter Lippmann Wed 20 Dec 2006, 20:59 GMT

[ Other Periods | Other mailing lists | Search ]