|
24 de Junio. Medellín
Se ircendia el avion donde viaja Carelitos
Carelitos
Hay una entrevista en donde Astor Piazzolla
recuerda una extraña y fantástica historia en relación con la muerte y el
accidente de Carlos Gardel. A raíz de un programa de radio que hice para la FM TANGO encontré un jugoso recuerdo, relatado por el mismo Astor. En el cuenta la devoción que siempre tuvo hacia el morocho y que esta fue transmitida por Nonino, su padre. Tuvo la suerte de conocerlo y casi convivir un año entero en Nueva York, en donde el hacia de traductor, y acompañaba a Gardel a las grandes casas de ropa a comprarse trajes y camisas a las que Gardel era tan afecto, o era invitado a comer a la casa de los Piazzolla. También recordaba una noche en la que
Gardel daba una fiesta para los residentes argentinos y uruguayos, había un
piano que estaba tan desafinado que terminaron llamando al pequeño Astor para
que lo acompañara con el bandoneón -Es uno de los recuerdos mas
emocionantes que tengo, yo toque bastantes veces con el y hasta actué en la
película El día que me quieras, de canillita; y también grabe el disco con la
música, pero allá la asociación de músicos no dejaban que un menor trabajara,
así que tuve que entrar varias veces de contrabando a las funciones, por ese
motivo es que no pude acompañarlo a la gira que el realizo por varios países y
que termino como todos sabemos en Medellín, el me había pedido lo acompañara en
la gira. Así que Gardel fue el comienzo del tango
para mi, y su muerte me afecto también. Relato De Piazzolla: Mis padres decidieron irse a vivir a Nueva York, yo era chico, fue en el año 1925, recuerdo hasta el barco se llamaba Panamerican. Tuve la suerte de nacer en una casa con buen gusto musical, en casa se escuchaba buena música: solo a De Caro y a Gardel, yo tenia nueve años, una tarde mi papá compro en el barrio judío de Nueva York un bandoneón, cuando me lo mostró yo no sabia lo que era eso, creía que era una caja, parecía un ventilador. Así que me hizo estudiar bandoneón, ahí aprendí a tocar tango y luego mi padre quiso que aprendiera a tocar Bach. Pero la mayor satisfacción fue haber conocido a Carlos Gardel. Mi padre lo admiraba mucho y le había regalado una estatuita de madera era un gaucho tocando la guitarra, el mismo lo había tallado al enterarse de la llegada del gran músico a Nueva York. Fue la primera vez que lo vi a Gardel, llegamos hasta su hotel, pasamos a saludarlos, el estaba durmiendo, así que un asistente me hizo pasar y al no poder despertarlo, me pidió que me metiera por la ventana, al entrar al cuarto me encontré a dos tipos durmiendo, yo nunca lo había visto a Gardel, así que desperté a uno, pero ese era Le Pera, no Gardel. Mi papá le regalo ese muñeco, yo lo llame muchos años después, el muñeco maldito, que tiene una historia increíble, Gardel conservo me enteraría luego, ese regalo hasta el final, mucho tiempo después un amigo recorriendo casas de antigüedades, en Nueva York, a pocas cuadras, curiosamente de donde nosotros vivíamos, encontró un muñeco todo chamuscado, que decía al gran músico argentino Carlos Gardel, el reconoció de inmediato el regalo de mi padre, (ya que la anécdota siempre la contábamos, la del primer encuentro con Gardel), creo que valía, o le pidieron 50 dólares, no le alcanzaba el dinero que traía, le dijo al vendedor que volvería a la tarde, pero cuando llego ya el muñeco no estaba mas, ya había sido vendido, yo daría lo que sea por recuperar ese muñeco, increíblemente ese muñeco después del accidente en Medellín sobrevivió al fuego y vino a parar no se como, a unas cuadras de mi antigua casa. Esa es la historia del muñeco maldito. Leonardo Cofre Subversión de
Carlitos, el Mago __________________ Para suscribirse o borrarse
por vía Internet, visite Carlos Gardel Extraido del libro: Carlos Gardel,
Tango inacabable. De Rafael Flores. Ediciones GyC, SL. El 24 de Junio, habrá, año tras
año, homenajes en Japón, Suecia, Latinoamérica, etc....Le volveremos a escuchar
en las radios, televisores, cines....Su tumba en el cementerio bonarense de la
chacarita se llenara de flores, y su estatua lucirá un cigarrillo entra los
dedos para recordarnos que D. Carlos sigue vivo, y además, cada dia canta
mejor. A las 15:10 horas del 24 de
Junio de 1.935, en Medellín, Colombia, un trágico choque entre dos aviones
acababa con la vida del mito, Carlos Gardel, en el fatal suceso pierden la vida
también el letrista Alfredo Le Pera y los guitarristas Guillermo Desiderio
Barbieri y Angel Domingo Riverol. Uno no es de donde nace, sino de donde pace"Nací en Buenos Aires,
Argentina, a los 2 años y medio de edad" con esta ingeniosa frase , el
cantante desoía las constantes conjeturas sobre su procedencia, hay rumores que
sitúan su origen en Tacuarembo, Uruguay, si bien, es prácticamente probado que
Charles Romuald Gardes nació 2 años y medio antes en Toulouse, (Francia), el 11
de noviembre de 1890, echo que le valió el sobrenombre del francesito entre los
criollos, italianos, españoles, judios,etc.. que por entonces formaban las
pandillas callejeras que deambulaban por el populoso barrio del abasto, donde
perdió por completo los rasgos de su lengua materna en favor de un acento
porteño típicamente rioplatense, que mezclaba aforismos de otras lenguas como
el caló gitano con vocablos inventados, creando una especie de sublenguaje
denominado lunfardo. Se cuenta que fue un
excelente estudiante, y que fue en la escuela donde empezó su afición a cantar,
en el coro escolar. Era amigo de deambular por las calles, la otra escuela
donde se aprende lo que no enseñan en los colegios, se conoce que en alguna
ocasión, su madre, Doña Berthe Gardes, paso por el trago de tener que acudir a
rescatar al muchacho de la comisaría. Por los aledaños del Mercado de Abastos,
empezó a difundir los tesoros de su hermosa voz de barítono privilegiado,
extensible hasta registros de tenor y de bajo, bautizado como el melenas, y
luego como el Morocho del Abasto, compaginaba los trabajos con su afición. Gustaba de frecuentar las
bambalinas de los teatros, incluso llego a trabajar de tramoyista en alguno,
donde indagaba en las técnicas de los cantantes y payadores de la época como
Arturo de Nava, del que se cuenta que fue el quien enseño a nuestro amigo los
entresijos y técnicas del canto y la guitarra. En 1.911, en una casa de la
bonarense calle Guardia vieja, Carlos Gardel conoce a José Razzano, con quien
formara dúo hasta 1925, generando un extenso repertorio de canciones, en su
mayoría criollas. En 1913, después de un bolo
en el putiferio de Madame Jeanne, en el barrio de la Boca, el dúo fue invitado
a actuar en el cabaret mas lujoso y caro de Buenos Aires, el Armenoville, allí,
entre lo mas burgués y adinerado de la ciudad, se vieron desbordados por un
éxito tal, que la concurrencia les saco de paseo a hombros por las calles
adyacentes, ante la perplejidad de los dos cantores. El propietario del
mencionado cabaret les ofreció un contrato para cantar en el local, con una
remuneración que sobrepasaba con mucho lo que aquellos dos hombres habían
soñado nunca. Poco a poco, la intelectualidad porteña fue adoptando a este dúo
como símbolo de la identidad de la ciudad y de sus propios propósitos. Importantes personalidades
como Ortega y Gasset, Luigi Pirandello, Jacinto Benavente o incluso miembros de
las principales coronas europeas, disfrutaron in situ de la actuación del dúo
Gardel-Razzano, contratados para la ocasión, para impregnar con cierto sabor
criollo esos encuentros. Con el paso del tiempo, el dúo comenzó a detectar
ciertas diferencias musicales que a la postre serian totalmente divergentes. Si
bien Razzano parecía cómodo interpretando la canción criolla tradicional,
nuestro amigo parecía dispuesto a ahondar un poco mas, en ir mas halla, en
rizar el rizo, en redescubrir el Tango, pero no como se le conocía hasta
entonces. Hacia 1915, durante una
disputa callejera en Buenos Aires, Gardel recibe un disparo, la bala se aloja
en su pulmón izquierdo y permanece halli durante el resto de su vida. Corría el año 1917, cuando un tal Pascual Contursi, mas poeta que compositor, parecio dar con la forma justa, Contursi, zapatero y anarquista, tuvo el acierto de crear para acompañar la melodía de un tango llamado "Lita" unos versos que hacían uso del lenguaje del arrabal, el lunfardo, para narrar una historia de desamor inevitablemente triste: Cuando voy a mi
cotorro y lo veo desarreglado todo triste
abandonado me dan ganas de llorar y me paso largo rato
campaneando tu retrato pa' poderme consolar. Para el sagaz aficionado no
habrá sido difícil reconocer estos versos de "Mi noche triste",
Carlos Gardel, propuso este cambio de nombre logrando el beneplácito de
letrista y compositor. A pesar de las reticencias de Razzano, el dúo lo incluyo en su repertorio y Gardel la grabo como solista acompañado por la melancólica guitarra de José Ricardo A mediados de 1917, un pésimo y pesado actor de casi 120 Kilos,
aparece en "Flor de Durazno" la primera película del cine argentino.
Gran amante de la buena mesa, con muchas horas de gimnasia y sauna y grandes
dosis de fuerza de voluntad logro bajar hasta los 75 Kilos que junto a sus 171
centímetros le darían ese aspecto de galán que todos recordamos. En el Empire de Buenos Aires,
el dúo estrena el primer tango-cancion; "Mi noche triste", el éxito
es sonado, han dado con la formula, a partir de ese momento se van incorporando
mas tangos al repertorio del binomio, llegan giras por Chile, Uruguay, Brasil y
el interior de Argentina. El dúo es imparable, se van añadiendo tangos a su
repertorio, la mayoría cantados por Carlos. Durante un paron debido a una
operación de garganta a la que es sometido Razzano, Gardel conoce a Isabel del
Valle, una pibita de 14 años que se convertiría en su novia oficial, y a la que
años mas tarde regalara la casa que el cantante poseía en la calle Directorio,
incluso hay gentes que aseguran que los hermanos de Isabel obligaron a Gardel a
casarse con su hermana, en una casa de la bonarense calle de Rodríguez Peña,
aunque no existe ningún documento que lo confirme. En 1925, Razzano, abandona el
dúo debido a un gran debilitamiento de sus cuerdas vocales, pero sigue
administrando el negocio y los bienes que genera Gardel. El cantante, gran aficionado
a las carreras, tan de moda durante aquellos años, adquiere un caballo de
nombre Lunático, pura sangre que corriera con el jockey Irineo Leguisamo,
intimo amigo de Carlos. Vuelve a España a actuar
durante la cuesta de enero madrileña, graba discos en Barcelona, vuelve a
Buenos Aires para empezar a realizar sus primeras grabaciones por el método
eléctrico, donde perfeccionista el, no duda en repetir las tomas decenas de
veces hasta quedar plenamente satisfecho con el resultado, para desesperación
de Ricardo y Barbieri, sus guitarras. Vuelve a España, Madrid,
Santander, San Sebastián, Bilbao y Barcelona, donde es obsequiado con un
Automóvil Graham Paige, triunfa de nuevo en Francia, actúa durante casi 4 meses
en el teatro Fémina de París, actúa con Josephine Baker antes de que a esta se
le cruzaran los cables y se dedicara a adoptar niños de todo tipo de
nacionalidades. Otra vez vuelta a la Argentina, donde compra la hoy famosa casa
de Carlos Gardel, en el 735 de la calle de Jean Jaures. En 1931, comienza la carrera
seria de Gardel en el cine, en París rueda para la Paramount " Luces de
Buenos Aires. Conoce al guionista y letrista Alfredo Lepera, y rueda
"Espérame", "La casa es Seria" y "Melodía de
Arrabal". Se traslada a New York, donde realiza diversas actuaciones en
los estudios radiofónicos de la NBC, acompañado por la gran orquesta de Hugo
Mariani. Se ruedan "Cuesta abajo" y "El tango en Broadway". Ya es el mas grande,el rey
tango, actúa en Brasil, Canada,etc..a la vez que trabaja estrechamente con
Lepera en canciones y guiones para sus próximas películas: "El dia que me
quieras" y "Tango bar", a la vez que graba mas canciones con la
orquesta de Terig Tucci. Estamos en 1935, empieza una
nueva gira por toda Latinoamérica, Puerto Rico, Venezuela, Brasil??? será la
ultima, en Medellín, la mala fortuna acaba con el mito, el mundo entero sufre
una conmoción, llantos, dolor e incluso suicidios, Carlos Gardel a muerto,
empieza la leyenda, es tiempo ahora de conjeturas, suposiciones, comentarios,
chismes a cuenta de su vida privada, su posible homosexualidad, su aversión al
matrimonio; "debido a mi profesión, no soy partidario del matrimonio"
respondía a la prensa, se habla también de un posible tiroteo dentro del avión
precediendo el accidente, 30 años después, en Medellín, una disputa entre
partidarios del tango y del ballenato se salda con tres muertos y varios
heridos. ------------------------------------------------.
CARLOS GARDEL, ALMA DEL SIGLO XX Cada siglo de la Humanidad tiene un estilo, y estilo tiene el siglo XX, dicho sin convertir a sus fechas en murallas: algo del siglo venidero ya está instalado entre nosotros, y es historia que el estilo decimonónico sólo agoniza con el conjunto de acontecimientos filosóficos, politicos, bé1icos, técnicos, artísticos, cientificos y sociales que ocurren en torno de la Primera Guerra Mundial. Asi acotado, y estilisticamente visto, nuestro siglo XX puede perfilarse por el pensamiento, la inventiva, la acción y la conducta de unas personalidades supremas. Desde el ojo del siglo XXV, digamos, saber del siglo XX, será saber de Bergman y de Mao Tse Tung, de Hitler y de Gropius, de Chaplin y de Lenin, de Picasso y de Borges, de Stravinsky y de Einstein, de Brecht y de Le Corbusier, de algunos genios que todavía no conocemos, y de... Carlitos Gardel. No habrá relevamiento de espiritus capitales de este siglo que sueñe por to menos con ser veraz, que pueda omitir a Gardel. Sé que es una idea audaz para los atlas de lo humano apabullantemente domesticados por los talentos del hemisferio norte desde el parto del mundo. Pero no es una idea audaz para los anales de la verdad: en cinco siglos de esta América en mezcla rara de culturas indígenas con culturas europeas, no hay personaje tan indiscutido y tan amado como Gardel, transfigurado él en caudillo que se aumenta cada año y jamás defrauda. La omisión de Carlos Gardel en cualquier retrato del siglo XX será tan grave como haber tachado parte del alma de un continente y, con ella, una parte del propio siglo. El talento de Gardel discurre entre principios de siglo y su muerte; en fechas gruesas, treinta años. Como cantor y músico, Carlitos se educa en el repertorio de modos vocales y de cantos de los suburbios ciudadanos del Río de la Plata: estilos, serenatas, vidalitas, tristes, gatos, cifras, tonadas, zambas, chacareras y milongas, que hacen la galaxia lírica de esa franja de la vida en la que to urbano y to campesino se entremezclan, también en los hábitos, en las ropas o en el lenguaje. Gardel crece con esos hábitos, viste esas ropas, habla ese lenguaje, tan naturales de un modo de la existencia "muy siglo XIX", tanto como lo son esos motivos que canta y la manera guitarrera con que se los acompaña. Su técnica vocal es intuitiva, gradualmente enriquecida en la inteligente asimilación de los modelos europeos, básicamente reglados por la lírica italiana. Con su voz soberbia y su tan atractiva presencia, pudo haber sido Gardel intérprete de Verdi y de Puccini, o un Alberto Williams del canto campesino proponiendo una especie de "lieders" pampeanos a partir de vidalitas, cifras o zambas. Pero Carlitos fue otra cosa, porque "se da cuenta", en un formidable viraje instintivo de su genio de artista. Esto es: mientras los demás, todos los demás -público y artistas de su época- se comportan como si ese estilo de la existencia que viven fuera eterno, Gardel tiene la clarividencia de avizorar el estilo de la existencia que va a sobrevenir. Porque formado entre almas del siglo XIX, él tiene un alma absolutamente del siglo XX. Nacido y crecido en los años inmediatamente posteriores a la publicación del "Juan Moreira", Carlos Gardel comparte con Jorge Newbery la peinada sin jopo y la cars enteramente afeitada de un novisimo figurín masculino y, es, desde su comienzo, en la estética total de su persona, mucho más vecino espiritual de Bing Crosby, de Anibal Troilo y de Juan Domingo Perón, que de Gabino Ezeiza, de Angel Villoldo y de Bartolomé Mitre. En un siglo con una diferente aceleración del tiempo, Gardel, llegado al mundo cuando el fonógrafo aún no ha sido comercializado, alcanza, aún con su muy corta vida, a saber de las primeras transmisiones de televisión, sustancialmente "a tempo" el con la era por la que se apilan sus dias. Es esa alma tan siglo XX que tiene Gardel, el poderoso sustento de su invención de artista. Si su futuro personal -visto, digamos, desde 1910, desecha la posible carrera de baritono operístico, y desestima también ser únicamente un cantor campero- ¿qué queda para él que to que sabe para vivir es cantar? Para los otros cantores, sus contemporáneos, ni siquiera existe la posibilidad de hacerse esa pregunta. En cambio Gardel hace de su propia creación la sorprendente respuesta: será el cantor de tangos. Hacia 1915, Carlitos ha dejado madurar al Tango que tiene poco mas que su propia edad. Lo frecuenta, primero, en sus primitivas bailadas e instrumentaciones clandestinas; luego, en su inicial eclosión publica tras los éxitos de Villoldo y los bandoneones estrellas de Pacho y de Greco; más tarde en to más orquestado y fino de Firpo, hasta precipitarse bellamente el "gotan" en las juveniles melodías de "centro de piano", bien cantables, de Delfino y de Cobián, con su discurso musical radicalmente distinto del de cualquiera otra canción. Y Gardel toma el Tango para su destino creador en un hecho central de su vida admirablemente congruente: él tiene "alma siglo XX", y el Tango será, por excelencia, arte de este siglo. El acoplamiento de Carlos Gardel con el Tango es una lección de armonía. El Tango le da a Gardel territorio y canteras para su talento. Gardel, por de pronto, le hace al Tango la transfusión de su personalidad: Carlitos es hermano de todos los personajes que encarnará cantando; y sella al Tango con su refinamiento inaudito, definiéndole, por to demás, el idioma -matizado entre to arrabalero y lo salonesco-, el registro poético -entre la poesia gauchesca con su derivado urbano de las rimas canyengues y el modernismo rubendareano- y la enjundia temática que bajo su imperio tratarán Contursi, Flores, González, Castillo, Romero y todos, hasta hoy. Y, por último, le regala al Tango cantor to que no tiene -la paleta de la expresión volcándole integro el espectro interpretativo de nuestra lírica campera: lo meditativo del estilo, lo épico de la cifra, la pronunciación fogonera de la milonga, to pícaro de gatos y chacareras, to melancólico de la tonada, es lo que Carlitos trasfunde al Tango, pero sometiéndolo todo con rigor de renacentista, a espíritu rotundamente ciudadano, con ademán interior de principe atorrante y delicadeza total en la sintesis misteriosa y asombrante. Carlos Gardel es el profeta de ese Tango que ha tenido su génesis en la ciudad multánime, en la gran ciudad porteña que ha recibido a la mayor parte de la migración más grande y más corajuda que conoce la historia de la Humanidad, Tango que, por gracia de su genio, de la primera gran canción ciudadana en la memoria de toda canción, reformando el mapa cantante del continente hasta perfilarse diáfanamente como el único arte entrañablemente compartido en las genuinas devociones americanas. Documentado de cabo a rabo en la fonografía, el arte de Gardel, por algún fenómeno tal vez energético y aun no definitivamente detectado, asoma perpetuamente reflorecido por la vacilante escotilla de las prehistóricas tecnicas de registro del sonido. Asi, indestructible testimonio y versión exacta y fidelísima de su ser, esa obra de Carlitos ya será, para siempre -por igual que las de Igor Stravinsky, Charlot o Pablo Picasso- revelación sustancial del estilo de nuestro siglo. Porque el alma grande de Carlos Gardel es, por excelencia de tiempo, calidad y altura, un alma del siglo XX. HORACIO FERRER Canciones de Carlos Gardel
Filmografia de Carlos GardelLAS LUCES DE BUENOS AIRES (1931) DIRECCIÓN: Adelqui Millar MÚSICA: Mateo Rodríguez CON LA ORQUESTA DE: Julio de Caro ACTORES: Sofia Bozan, Gloria Guzmán, Pedro Quartucci, Carlos Baena,
Kuindos, Jorge Infante Marita ángeles, Vicente Padula y Jose Agueras. Filmada en Joinville (Francia) tomada del libro de Manuel Romero y Luis
Bayon. ESPÉRAME (1932) DIRECCIÓN: Louis Gasnier MÚSICA: Carlos Gardel y Don Aspiazu DIÁLOGOS: Alfredo Le Pera ACTORES: Goyita Herrero, Lolita Benavente, Manuel Paris, Jaime Devesa,
Manuel Bernardos, León Lallave, Matilde Artero y José Arguelles. Actuación de
la orquesta de Cuba de Don Aspiazu. Filmada en Joinville (Francia) con guión de Louis Gasnier.Herrera. LA CASA ES SERIA (1933) DIRECCIÓN: Jaquelux MÚSICA: Carlos Gardel y Marcel Lattes. LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Lolita Benavente, y Josita
Hernán. Cortometraje de 25 minutos de duración. Filmado en Joinville (Francia). MELODÍA DE ARRABAL (1934) DIRECCIÓN: Louis Garnier MÚSICA: Carlos Gardel, José Sentis, Marcel Lattes Pettorosi y Raúl
Moretti. LIBRETO: Alfredo Le Pera ACTORES: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Vicente Padula, Jaime
Devesa, Helena D'algy, Felipe Sassone, Manuel Paris y José Argüelles. EL TANGO DE BROADWAY (1935) DIRECCIÓN: Louis Gasnier. LIBRETO: Alfredo Le Pera. MÚSICA: Carlos Gardel. DIRECCIÓN MUSICAL: Alberto Castellanos. ACTORES: Carlos Gardel, Trini Ramos, Blanca Visher, Vicente Padula,
Jaime Devesa, Suzanne Dullier, Manuel Peluffo, Don Alberto, Carlos Spaventa,
Agustín Cornejo, José Moriche y Carlos Gianotti. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York. CORTOMETRAJES (1931) Interpretaciones de Gardel con otros artistas de la época : Esteban Celedonio
Flores, Enrique Santos Discepolo, Francisco Canaro, Francisco Pracanico. Las canciones interpretadas son: Mano a mano, Viejo Smoking, Rosas de
otoño, Tengo miedo, Añoranzas, Canchero, Enfunda la mandolina, El carretero,
Yira yira, Padrino pelao. Incluye también breves conversaciones con los autores. CUESTA ABAJO (1934) DIRECCIÓN: Louis Garnier PRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera MÚSICA: Carlos Gardel FOTOGRAFÍA: George Weber DURACIÓN: 65 minutos ACTORES: Mona Maris, Vicente Padula, Ana Del Camino y Alfredo Le Pera. Película filmada en Nueva York con el libreto de Le Pera. SIPNOSIS: Un estudiante de familia rica huye a Europa con una mujer,
solo para descubrir que ella lo engaña frecuentemente, pero aun así, el no
puede dejarla, como si necesitara caer a lo mas bajo para poder resurgir limpio
de culpa. EL DÍA QUE ME QUIERAS (1935) DIRECCIÓN: John Reinhardt. GUIÓN Y PRODUCCIÓN: Alfredo Le Pera. MÚSICA: Carlos Gardel. FOTOGRAFÍA: William Miller. DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo, Manuel Peluffo,
José Luis Tortosa, Celia Villa Suzanne Dullier y Fernando Adelantado. Filmada en los estudios Paramount de Nueva York. TANGO BAR (1935) DIRECCIÓN: John Reinhardt. MÚSICA: Carlos Gardel. DIRECCIÓN MUSICAL: Terig Tucci. ACTORES: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Enrique de Rosas, Tito Lusiardo,
José Luis Tortosa, Colette D'Arville, Manuel Peluffo, Suzanne Dullier, William
Gordón, Carmen Rodríguez, José Nieto y Juan Vega. Duración 60 minutos. Película filmada en Nueva York, por los estudios Paramount y sobre el libro de Alfredo Le Pera. ----------------------------------------------- Esta recibiendo este mensaje de la NAC&POP (Red Nacional y Popular de Noticias) porque es uno de
nuestros amigos, o porque su dirección de correo electrónico pertenece a un
medio de comunicación social o porque es una personalidad que nos ha sido
recomendada por alguno de nuestros amigos comunes y por eso está incluida en la
lista de los que llamamos "AMIGOS DE LOS AMIGOS". Amigos de los Amigos es ya una comunidad real de comunicación virtual donde se comparten solidariamente las noticias, las reflexiones, los conocimientos y la experiencia producida por las luchas de los distintos sectores del pueblo criollo en la defensa de su justas causas. En la NAC&POP se discuten
ideas, visiones, filosofía, experiencias, practicas e información sobre los
diversos temas relacionados con la Cultura y la Comunicación; la Política y el
Desarrollo Social, Económico e Institucional de la Argentina como parte
indivisible de la gran familia de la Patria Grande de Iberoamérica en lucha por
su destino y en unidad con todos los pueblos del mundo, con el genero humano,
como hermanos. En la NAC & POP la
circulación de noticias, artículos, discusiones y eventos está relacionada con
la defensa de la independencia económica, la soberanía política y la justicia
social de los criollos en la majestad de su propia cultura y en armonia
con el ecosistema natural de su territorio. La NAC & POP está
impulsada por La Mesa de los Sueños de los
Compañeros de Utopías de la Agrupación Oesterheld en su permanente
homenaje a los grandes patriotas y como un humilde aporte de amor activo al
Pueblo criollo, de pie, en la conformación y consolidación del Movimiento
Nacional y Popular que lo lleve a la victoria. Si quiere dar de BAJA su
dirección o tramitar un ALTA envíe un mensaje a: nakypop@xxxxxxxxxxxxxxx Si quiere
realizar una CONTRIBUCION a la distribución de noticias, datos, mensajes,
artículos o reuniones, congresos actos y espectáculos, envíe un mensaje a: nakypop@xxxxxxxxxxxxxxx La NAC&POP no se hace
responsable por el contenido de los articulos de opinion que se difundan por
esta red ya que deben ser considerados realizados por los compañeros a titulo
personal. Director Editorial: Martín García / Coordinadora General: Rosana Salas Mientras luchan por
separado, son vencidos juntos.(Tácito) Malvinas, Aerolineas y
Austral más argentinas que nunca No se olviden de Cabezas,
Oesterheld y Walsh ³Nadie está
obligado a cooperar en su propia pérdida o en su propia esclavitud, la
Desobediencia Civil es un derecho imprescriptible de todo ciudadano". (Mahatma Ghandi) Eduardo
Mignogna) El poder es
nuestro, lo hemos delegado. Debemos recuperarlo, por la iniciativa creadora de
cada uno.(Bernardo Lischinsky) -Cuando
veas a un gigante, examina antes la posición del sol, no vaya a ser la sombra
de un enano (FiedrichL. Freiherr von Hardenberg, Novalis) El hoy no es un
ayer en falsa escuadra. (Raul Barreiros) -El Estado brota de
abajo, de la muchedumbre, y es casi una redención, una creación del pueblo
solidario. (Raul
Scalabrini Ortiz) "No
estamos contra nada ni contra nadie, sino con todos y para el bien de
todos". El unico heroe
valido, es el heroe en grupo, nunca el heroe individual, el héroe solo. (Hector
German Oesterheld) La patria es un peligro que florece
(Leopóldo Marechal) -El destino de nuestra
Revolución nacionalista está indisolublemente unido al destino de esa patria
común (Juan Pablo
II ) Brindo
por una América capaz de abatir a las bandas imperiales, cuando se una en la
cruz de los senderos camino a la segunda libertad.
(Raul Gonzalez Tuñon) Cuando la Patria esta en
peligro, todo esta permitido, excepto, no defenderla (Jose
de San Martin) |
- [A-List] "Bring the British troops home ", Chris Burford Thu 26 Jun 2003, 05:53 GMT
- [A-List] (Forward from Nestor) Argentina: recovered plants, Sabri Oncu Wed 25 Jun 2003, 20:28 GMT
- [A-List] A 25 años del Mundial de Futbol del 78, NAC&POP Wed 25 Jun 2003, 19:23 GMT
- [A-List] Fw: COMPARTY: Fw: Athens Meeting 19-20 June 2003, Press Release by the CP of Greece, Christopher Black Wed 25 Jun 2003, 15:28 GMT
- [A-List] CARELITOS-COFRE-BENEDETTI-FERRER-CANCIONES-FILMES, NAC&POP Wed 25 Jun 2003, 15:26 GMT
- [A-List] Short on Köhler, IMF and FT, Nestor Gorojovsky Wed 25 Jun 2003, 14:54 GMT
- [A-List] Michael Hudson's Super Imperialism, Michael Keaney Wed 25 Jun 2003, 11:12 GMT
- [A-List] US economy: energy crisis, Michael Keaney Wed 25 Jun 2003, 11:10 GMT
- <Possible follow-up(s)>
- [A-List] US economy: energy crisis, Michael Keaney Thu 26 Jun 2003, 10:43 GMT